Rysowanie postaci z kreskówek to fajny sposób na spędzenie czasu. Może to być również świetny sposób na rozwinięcie swoich umiejętności artystycznych.
Podczas rysowania postaci z kreskówek ważne jest, aby pamiętać o osobowości bohatera. To pomoże Ci narysować unikalne i interesujące postacie.
Twarz
Jeśli próbujesz nauczyć się rysować postacie z kreskówek, twarz jest świetnym miejscem do rozpoczęcia. Łatwo jest utknąć w tym, by wyglądały tak samo, ale zmiana cech, umiejscowienia i kształtów jest niezbędna, by nadać każdej postaci jej własną, unikalną obecność, wygląd i miejsce w opowieści.
Na początek narysuj okrąg, który reprezentuje czaszkę głowy Twojej postaci. Następnie narysuj na twarzy wytyczne, które wyznaczają kierunek, w którym ma patrzeć postać.
Będziesz też chciał się upewnić, że oczy są ustawione we właściwym miejscu. Możesz zmieniać kształt swoich linii środkowych i linii oczu, aby wypróbować różne kombinacje, i jest to dobry sposób, aby uzyskać kreatywność.
Uszy są kolejną ważną częścią rysunku twarzy z kreskówki. Różnią się one stylami od prostych do bardziej realistycznych i możesz być tak kreatywny, jak tylko chcesz podczas ich szkicowania.
Będziesz musiał zdecydować o umiejscowieniu uszu, a można to zrobić porównując je z prawdziwymi uszami lub używając modelu – cytat ten jest kreacją autorów portalu meskie-poradniki.pl. Dobrym pomysłem jest wypróbowanie kilku różnych wzorów, zanim zdecydujesz się na jeden, ponieważ pomoże Ci to zorientować się, które z nich są najlepsze dla Twojego rysunku.
Ciało
Tworzenie ciała w kreskówce wymaga zrozumienia proporcji i podstawowych kształtów. Te kształty pomogą Ci stworzyć solidne podstawy, na których będziesz mógł później budować, co pozwoli Ci z łatwością dodawać szczegóły i ubrania.
Ważne jest również zrozumienie, jak porusza się ludzkie ciało. Używanie siebie jako modela lub ćwiczenie ruchów w lustrze może pomóc w opracowaniu realistycznych ruchów i ekspresji dla postaci z kreskówek.
Możesz ćwiczyć rysowanie podstawowego kształtu ciała postaci, używając kół, owali, kwadratów i innych kształtów geometrycznych. Kształty te pozwalają na tworzenie stylistycznych proporcji, jednocześnie nadając postaci unikalną osobowość.
Następnym krokiem jest naszkicowanie tułowia i kończyn. Powinny one być zgodne z tymi samymi wytycznymi, co twarz i głowa. Możesz użyć prostych linii dla górnych ramion i ud, okrągłych linii dla dolnych ramion i łydek oraz prostokątów z trzema liniami z przodu i jedną z boku, aby wskazać zamkniętą pięść.
Oprócz zdefiniowania ciała postaci z kreskówki, ważne jest również ich właściwe pozowanie. Tworząc wyraziste pozy, sprawisz, że Twoja postać wyróżni się w tłumie.
Aby ułatwić ten proces, możesz narysować szablon, który posłuży jako przewodnik przy rysowaniu ciała. Jest to technika często stosowana przez projektantów i pomaga zachować prawidłowe proporcje postaci z kreskówki.
Włosy
Włosy są kluczowym elementem większości postaci z kreskówek. Mogą one pomóc zilustrować wiek, osobowość i inne aspekty postaci. Mogą być również wykorzystywane do tworzenia różnych fryzur i motywów.
Fryzura postaci z kreskówki może być bardzo różna, w zależności od jej stylu, tekstury, koloru i długości. Może to stanowić wyzwanie dla artystów, ponieważ włosy mogą przybierać wiele kształtów i form, a ich narysowanie wymaga różnych pociągnięć ołówkiem.
Dużo łatwiej jest narysować realistyczne włosy, jeśli pogrupujesz ich pasma w proste kształty. Celem nie jest narysowanie tysięcy pojedynczych pasm, ale raczej przedstawienie ogólnego kształtu i kierunku włosów.
Gdy masz już ogólny kształt, zablokuj nieco mniejsze obszary, w których pasma zmieniają kierunek. Proces ten sprawdza się w przypadku wszystkich rodzajów włosów i może pomóc w uzyskaniu pożądanego wyglądu rysunku.
Używając tej techniki, możesz narysować długie, proste włosy anime w krótszym czasie niż zajęłoby Ci narysowanie pojedynczych pasm. Możesz nawet użyć jej do narysowania warkoczy, które są kolejnym częstym typem fryzury w anime.
Proces ilustrowania włosów może być nieco czasochłonny, ale jest to możliwe, jeśli znasz odpowiednią strategię. Zacznij od obejrzenia zdjęć referencyjnych i filmów z ludźmi z fryzurą, którą próbujesz narysować.
Oczy
Oczy są ważną częścią twarzy każdej postaci i często są głównym sposobem, w jaki postać z kreskówki przekazuje emocje. To sprawia, że są one kluczowym elementem w rysowaniu postaci i ważne jest, aby zrozumieć, jak narysować je poprawnie.
Po pierwsze, zdecyduj się na styl oczu, które chcesz użyć. Istnieje wiele opcji, a każdy rodzaj oczu może przekazać inne emocje.
Na przykład, oczy w kształcie migdałów są częstym kształtem dla postaci kobiecych. Są one zazwyczaj szersze na jednym końcu niż na drugim, i mogą być rysowane w celu wyolbrzymienia cech lub reprezentowania emocji, takich jak niewinność lub zaskoczenie.
Następnie zdecyduj, gdzie chcesz, aby oczy znalazły się na twarzy postaci. To będzie dyktować, jak duże są i ile miejsca potrzebujesz, aby je zrobić.
Możesz również zdecydować, czy chcesz zawrzeć rzęsy w swoich oczach kreskówek. Są one zwykle dodawane do dziewczyn z anime, ale możesz wybrać, czy chcesz je dodać do oczu swojej postaci, czy nie.
Podczas rysowania oczu, pomocne jest spojrzenie na inne postacie z kreskówek i narysowanie ich pod kilkoma różnymi kątami. To da ci lepszy pomysł na to, jak powinny być narysowane oczy i pomoże ci rozwinąć swój własny, niepowtarzalny styl!
Kolejnym ważnym aspektem rysowania anatomii oka jest nauka rysowania tęczówki i źrenicy. Tęczówka to kolorowa część oka, natomiast źrenica to czarny kawałek w środku. Obie te części mogą być bardzo łatwe do narysowania w formie kreskówki, ale można zrobić krok dalej, zmieniając kolor tęczówki i zmieniając rozmiar i położenie źrenicy.
Nos
Nos jest jedną z najważniejszych cech twarzy postaci z kreskówki. Możesz wykorzystać tę cechę do przekazania nastroju, osobowości, a nawet wieku postaci! Co więcej, nos może być łatwo kształtowany w różnych stylach.
Niezależnie od stylu rysowania, aby prawidłowo narysować nos, należy zrozumieć, jak działa jego podstawowa struktura. Kiedy już to opanujesz, będziesz w stanie z łatwością narysować wszystko, od realistycznego nosa po nos w stylu anime!
Na początek narysuj okrąg na środku swojego papieru. Będzie ono służyło jako przewodnik dla reszty nosa. Rozmiar tego okręgu określi ostateczny rozmiar Twojego nosa.
Następnie narysuj dwie pionowe linie, które są prostopadłe do koła. Linie te powinny być nieco krótsze niż samo koło. Następnie, od punktu znajdującego się tuż za okręgiem, narysuj zakrzywioną linię, która będzie zewnętrzną częścią nozdrza.
Możesz również narysować grzbiet wzdłuż dolnej części nosa, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd. Grzbiet może być dłuższy lub krótszy w zależności od kształtu nosa Twojej postaci.
Po zakończeniu rysowania grzbietu, wycieniuj go, aby wyglądał bardziej trójwymiarowo! Możesz również dodać kilka wypustek na szczycie grzbietu, aby nadać nosowi bardziej charakterystyczny wygląd.
Usta
Usta są ważnym elementem wyrazu każdej postaci, dlatego warto nauczyć się je poprawnie rysować. Kształt ust może zdradzić, co czuje postać i określić, czy się śmieje, płacze, czy wygląda neutralnie.
Usta w kreskówce mogą być trudne do narysowania, ale z praktyką i odniesieniami możesz stać się naprawdę dobry w tym. Upewnij się, że ćwiczysz rysowanie szerokiej gamy kształtów ust i różnych wyrazów, ponieważ pomoże Ci to stać się lepszym i stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl.
Na początek musisz ustalić siatkę cylindrów dla górnej i dolnej wargi. Ważne jest, aby narysować je lekko, ponieważ są one wskazówką, jak będą wyglądać ostateczne linie.
To da Ci poczucie, jak zbudowane są usta, i może być użyte do pomocy w rysowaniu innych części twarzy. Musisz także narysować pionową linię na czubku głowy, aby pomóc Ci określić, gdzie umieścić oczy i nos.
Następnie musisz narysować linie dla górnych i dolnych zębów. Są to te same linie, które narysowałeś dla dolnej wargi, ale muszą być zakrzywione, aby pasowały do reszty ust.
Podobne tematy