Tworzenie komiksu to świetna zabawa. Ale może to być trudny proces. Nie chodzi tylko o rysowanie obrazków, ale także o to, jak je tworzysz. W tym artykule znajdziesz wskazówki dotyczące wszystkich aspektów procesu tworzenia, od tworzenia postaci po tuszowanie ich.
Projektowanie postaci
Stworzenie ikonicznej postaci to coś więcej niż tylko ładny rysunek. Wymaga również sporej ilości badań i kreatywności. Jest to jedna z najważniejszych umiejętności, jakie należy posiadać w artystycznym świecie.
Pierwszą rzeczą, która przychodzi do głowy podczas projektowania postaci, są światy, w których żyje. Dzieje się tak dlatego, że postać ma swoją rolę w opowieści. Osobowość i atrybuty fizyczne postaci również wchodzą w grę. Dobrze zaprojektowana postać ułatwi czytelnikom identyfikację z bohaterem.
Kolejnym istotnym elementem projektowania postaci jest paleta. Kolory w komiksie powinny komponować się z otoczeniem. Selektywność jest kluczem do wyboru odpowiednich kolorów. Kolory powinny również uzupełniać inne elementy opowieści. Jest to szczególnie ważne przy projektowaniu komiksu.
Oprócz oczywistego wyboru komiksu, dobry projekt postaci zawiera również inne formy sztuki, takie jak animacja i modelowanie cyfrowe. Proces digitalizacji szkicu za pomocą wektorów jest łatwiejszy, gdy szkic jest dobrze opracowany. Programy oparte na wektorach, z których korzysta dziś większość projektantów, to dobry sposób na tworzenie wysokiej jakości obrazów.
Kolejnym ważnym elementem w projektowaniu postaci jest stosowanie przesady. Przesadzona postać może wywołać psychologiczne reakcje u widzów. Dobrym pomysłem jest również stosowanie prostych kształtów, które mogą przekazać znaczenie bez słów. Na przykład, kwadratowy kształt może przekazać siłę i równowagę. Innym kształtem, który jest ważny dla sztuki komiksowej jest sylwetka.
Podczas projektowania postaci ważne jest, aby pomyśleć o głosie postaci i grupie społecznej. Te czynniki pomogą Ci stworzyć unikalną postać. Jeśli masz problem z opracowaniem unikalnej postaci, rozważ rozmowę z innymi twórcami i uzyskanie ich opinii.
Tworzenie postaci to trudny proces. Może zająć miesiące, a nawet lata, aby wymyślić unikalny projekt. Jednak poświęcony czas będzie tego wart. Dobry projekt postaci nie tylko utrzyma zainteresowanie widzów, ale także doda atrakcyjności historii.
Miniatury storyboardów
Tworzenie storyboardu komiksowego jest jednym z pierwszych kroków w tworzeniu gotowego projektu. Aby stworzyć storyboard, artysta będzie musiał wykonać serię rysunków, zwanych zwykle miniaturami. Każdy panel ma za zadanie jasno przekazać historię. Układ paneli określa tempo opowieści.
Miniatury można tworzyć na wiele sposobów. Idealny jest najmniejszy możliwy rozmiar ramki. Niektóre wydarzenia mogą wymagać utworzenia wielu miniatur. Do tworzenia miniatur dla wielu projektów można użyć tabletu Wacom(tm). Może to zaoszczędzić czas.
Możesz także skorzystać ze specjalnego arkusza storyboardowego, który zawiera wstępnie narysowane miniatury w określonych wymiarach. Może to zaoszczędzić Ci wielu godzin rysowania. Jednak te miniatury nie powinny być zbyt szczegółowe. Nie chcesz spędzać czasu na cieniowaniu szczegółów. Chcesz się skupić na opowiadaniu historii.
Inną opcją jest narysowanie ciał aktorów. Pomoże Ci to określić, w jaki sposób aktorzy wchodzą ze sobą w interakcje. Możesz również narysować ich głowy, aby pokazać kadrowanie ujęć. Ten krok jest opcjonalny, ale to dobry sposób na pokazanie relacji między aktorami.
Storyboard to proste narzędzie do opracowania wyglądu filmu lub wideo. Jest to sposób na wizualizację gotowego produktu i zaplanowanie przebiegu filmu. Storyboardy są również dobrym sposobem na określenie ciągłości ujęć.
Jedną z zalet storyboardów jest to, że pozwalają przetestować pomysły na ujęcia, zanim usiądziesz przed komputerem, by je narysować. To może zaoszczędzić Ci wiele czasu i frustracji.
Możesz także użyć miniatur, by pomóc w planowaniu animacji. Możesz na przykład zdecydować, ile klatek będzie musiał zawierać każdy panel. Możesz też określić proporcje klatek. Jeśli tworzysz film reklamowy, będziesz chciał narysować klatki w formacie 16 na 9.
Pierwszą rzeczą, jaką musisz zrobić, gdy zaczynasz tworzyć miniatury, jest zachowanie surowości. Nie chcesz spędzać godzin na cieniowaniu szczegółów. Nie chcesz też spędzać czasu na zastanawianiu się, jak uczynić obrazek ładnym.
Atramentowanie
Dodawanie czarnych linii do prac komiksowych nazywa się atramentem. Jest to ostatni etap procesu rysowania. Dodaje głębi, szlifu i perspektywy do Twojej pracy. Pomaga również uczynić je żywymi i osobistymi.
Inker komiksowy używa pędzla lub ołówka, aby dodać czarne linie do komiksowej grafiki. Dodaje również efekty smug i rozprysków, aby nadać rysunkowi teksturę. Pomaga to również uczynić rysunki bardziej naturalnymi i żywymi.
Aby zostać dobrym inkerem, musisz ćwiczyć. Możesz nauczyć się podstaw tuszu zapisując się na ogólne zajęcia plastyczne lub biorąc udział w kursie online. Internet oferuje również wiele zasobów, które uczą bardziej zaawansowanych technik.
The Dc Comics Guide to Inking Comics to książka autorstwa Klausa Jansona i Franka Millera, która obejmuje wiele tematów związanych z tuszowaniem. Jest to świetny zasób dla artystów inkingowych, ponieważ zawiera ponad 500 ilustracji. Obejmuje on wiele tematów, w tym suchy pędzel, cross-hatching, feathering linii, i więcej. Książka ma również wiele przykładów i wyjaśnia obowiązki inkera.
Tuszowanie komiksów to świetny sposób na rozwinięcie swoich umiejętności kolorowania komiksów. Tusz jest ostatnim etapem procesu rysowania, dodaje szlifu i perspektywy. Nie jest to tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Możesz nauczyć się tuszu, używając fotokopii prac wykonanych ołówkiem przez innych artystów.
W komiksach używa się również tuszu indyjskiego, który jest czarnym tuszem na bazie węgla. Ważne jest, aby używać India ink do atramentu, ponieważ zachowuje on kolor po umieszczeniu na stronie.
Używanie tuszu indyjskiego jest koniecznością, jeśli chcesz zostać komiksowym inkerem. Inne instrumenty atramentowe obejmują ostre pióra, pióra crow-quill, linijki, q-tips i krzywe francuskie.
Pomocnym narzędziem jest również miękka gumka. Pomaga ona wymazać ślady ołówka bez uszkadzania papieru. Możesz jej również użyć do wymazania kolorowych ołówków, jeśli popełnisz błąd. Ważne jest, aby używać miękkiej gumki, aby nie zginać papieru.
Jeśli chcesz zostać komiksowym inkerem, powinieneś dużo ćwiczyć. Możesz również opracować portfolio prac wykonanych ołówkiem.
Ustawienie
Niezależnie od tego, czy tworzysz serię, czy jednorazowy komiks, będziesz chciał dobrze ustawić ustawienie swojego komiksu. Dobra wiadomość jest taka, że jest wiele rzeczy, które możesz zrobić, aby upewnić się, że świat twojego komiksu pasuje do świata, który tworzysz. Możesz na przykład stworzyć swój własny, unikalny setting, który nie będzie zgodny z żadnym z góry ustalonym. Możesz również zaadaptować własne postacie powieściowe do ustawień komiksowych.
Komiksy często mają trzyaktową strukturę. Obejmuje ona poszczególne łuki fabularne, rozwój postaci, wyzwania, punkt kulminacyjny i rozwiązanie po zakończeniu. Podczas opracowywania struktury musisz zdecydować, kim są twoje centralne postacie, a także jakie konflikty napotykają i jakie wyzwania muszą pokonać.
Następnym krokiem jest wybranie kilku większych od siebie postaci, które zagrają Twoich głównych bohaterów. Powinieneś również stworzyć profile dla każdej z tych postaci. Wybierz postacie z dużą ilością dialogów. Możesz również pomyśleć o pomyśle na krótką historię dla każdej z postaci. Następnie możesz zacząć rozgryzać przybliżoną strukturę swojego komiksu.
Możesz również użyć trybu “fit-to-screen” dla swojego komiksu. To zmaksymalizuje ekran Twojego Kindle i poprawi czytelność Twojej mangi. Jest to niezależne od ustawień odświeżania twojej mangi, chociaż, więc możesz eksperymentować i zobaczyć, który działa najlepiej dla twojego projektu.
Tworzenie komiksu może być satysfakcjonującym doświadczeniem, ale może też być zniechęcającym zadaniem. Jeśli nie jesteś pewien, jak zacząć, Neil Gaiman’s MasterClass zapewnia krok po kroku zarysowanie własnego komiksu. Ten przewodnik zawiera również szczegółowe informacje na temat numerów stron, bitów fabularnych i fabuły dla każdej strony.
Podobne tematy