Niezależnie od tego, czy jesteś animatorem, czy artystą, istnieją pewne podstawowe zasady, których musisz przestrzegać, aby Twoje zwierzęta z kreskówek wyglądały realistycznie. Zasady te obejmują cieniowanie, mimikę twarzy i ubiór.
Proste wersje
Poświęcenie czasu na rysowanie własnych zwierząt z kreskówek to pewny sposób na zbudowanie pewności siebie i psychiki. Nie tylko będziesz dumny z tego, co stworzyłeś, ale także będziesz miał czym się pochwalić przed przyjaciółmi i rodziną, kiedy skończysz. Tworzenie zwierzęcia kreskówki to świetny sposób na poznanie nowych technik i metod, a także na doskonalenie umiejętności artystycznych w środowisku o niskiej presji. Używanie zwierzęcia kreskówki do testowania swoich umiejętności rysowania jest świetnym sposobem na zapewnienie, że tworzysz pracę, która jest najwyższej jakości.
Używanie prostych kształtów do tworzenia zwierząt z kreskówek może być wykonane w ciągu kilku minut. Korzystanie z odpowiednich kolorów i kilka prostych kształtów pozwoli Ci stworzyć zwierzę kreskówki praktycznie każdej wielkości, od małego do jumbo wielkości futrzanego przyjaciela. Korzystanie z odpowiednich kolorów i trochę wyobraźni można zrobić krowy kreskówki lub psa kreskówki rzecz piękna. Jeśli nie jesteś osobą z psem, możesz użyć tych samych technik, aby stworzyć zgrabnego człowieka.
Najlepszym sposobem na rysowanie zwierząt z kreskówek jest robienie tego w małych dawkach, najlepiej z pomocą swoich dzieci lub znaczących innych. Chociaż możesz nie mieć talentu lub wytrzymałości, aby narysować koalę lub koguta, nadal możesz stworzyć zwierzę z kreskówki, które na pewno się spodoba. Jest to również dobry sposób na sprawdzenie swoich umiejętności bez brudzenia rąk. Sztuką jest narysowanie odpowiednich kształtów w odpowiednim czasie. Jeśli zrobisz to poprawnie, będziesz na dobrej drodze do nieba zwierząt kreskówek. You might also be interested in the following: cartoon animal drawing tips, cartoon animal drawing techniques, cartoon animal drawing methods.
Mimika twarzy
Używanie odpowiedniej mimiki w rysunku może pomóc w przekazaniu nastroju postaci. Może również pomóc w zapamiętaniu anatomii związanej z każdą emocją.
Często mówi się, że twarz jest maską. W tym sensie najważniejszą cechą twarzy są usta. Kluczowe jest również zachowanie odpowiednich proporcji między oczami a nosem. W świecie anime nos jest zazwyczaj prosty, ale w rzeczywistości często jest przesadzony.
Smutny wyraz twarzy wskazuje na przytłaczające rozczarowanie. Może być zawstydzający lub pokazywać bezradność. Obniża też pewność siebie postaci.
Szczęśliwy wyraz twarzy wskazuje na stan dobrego samopoczucia. Często jest przedstawiany z zamkniętymi oczami i rumianym owalem pod oczami.
Gniewny wyraz twarzy sugeruje złość. Charakteryzuje się zmarszczonymi brwiami, zmrużonymi oczami i zmarszczonymi kącikami ust. Obejmuje również usta, które rozszerzają się, aby pokazać zęby.
Wyraz szoku jest kolejnym. Wiąże się to z rozciągnięciem twarzy do góry. Kąt szyi może również zmienić intensywność wyrazu twarzy.
Wyraz drwiny polega na wystawieniu języka. Dobrym pomysłem jest również pokazanie zębów. Pomaga to postaci poczuć się pierwotnie.
Rysowanie wyrazów twarzy u zwierząt z kreskówek nie jest trudnym zadaniem. Jeśli jesteś aspirującym artystą, musisz wiedzieć, jak portretować ludzkie emocje. Istnieje wiele książek i filmów, które nauczą Cię, jak rysować ludzkie twarze. W końcu to do Ciebie należy określenie, która emocja najlepiej pasuje do Twojej postaci.
W miarę praktyki odkryjesz, że możesz pokazać emocje za pomocą różnych żywych stworzeń. Jeśli szukasz rozrywkowego sposobu na relaks, spróbuj kolorowanek do druku.
Metody cieniowania
Niezależnie od tego, czy jesteś artystą, czy studentem, przekonasz się, że techniki cieniowania w kreskówkach są łatwe do nauczenia. Ale zanim zaczniesz, będziesz chciał zrozumieć podstawy cieniowania.
Aby zrozumieć podstawy cieniowania, musisz wiedzieć, jak używać światła i cienia. Światło jest tym, co ożywia obiekt, natomiast cień jest jego przeciwieństwem. Oba powstają przez zasłonięcie światła.
Cieniowanie zwierząt polega na zwracaniu uwagi na źródło światła. Artyści zaczynają od narysowania cieni. Następnie dodają miękki kolor do twarzy.
Techniki cieniowania różnią się w zależności od stylu anime. W niektórych przypadkach postać z kreskówki nie potrzebuje skomplikowanej pracy z cieniami. Zamiast tego, ilustrator używa innych technik, aby dodać znaczenia.
W innych przypadkach, animator zmniejsza szczegóły wizualne, aby historia była atrakcyjna. Często postać z kreskówki jest celowo dwuwymiarowa. Bez cieniowania goryl nadal wyglądałby jak goryl. Jeśli jednak chcesz stworzyć realistyczne anime, będziesz chciał stworzyć realistyczne cienie i miękkie krawędzie.
Oprócz światła, będziesz chciał również zrozumieć różnicę pomiędzy światłem odbitym a cieniem. Pomoże Ci to przewidzieć, jak dana powierzchnia będzie wyglądać.
Wreszcie, będziesz musiał zrozumieć różnicę między ciepłymi i chłodnymi kolorami. Chłodne kolory mogą reprezentować spokój, podczas gdy ciepłe kolory mogą reprezentować smutek.
Najczęstszym typem techniki cieniowania używanym w anime jest cell shading. Technika ta wykorzystuje programy komputerowe do odtworzenia wyglądu ręcznie rysowanego obrazu. Programy te zmieniają sposób padania światła na model 3D. Technika ta została wykorzystana w mangach w stylu japońskim oraz w grach wideo takich jak Dragonball Z i The Legend of Zelda: The Wind Waker.
Podejście animatorów
Podejście animatorów do zwierząt kreskówkowych ma długą historię w sztuce, literaturze i kinie. Antropomorfizm to próba uczłowieczenia zwierząt. We współczesnej animacji proces ten wykorzystuje specyficzne narzędzia, aby uchwycić strumień animalności.
Najbardziej skuteczni animatorzy wykorzystują kombinację technik. Łączenie zasad opartych na ruchu i solidnego rysunku pomaga nadać ich kreacjom strukturę i spontaniczność.
We wczesnej animacji, artyści komiksowi byli jednymi z najbardziej wpływowych animatorów. Walt Disney, Winsor McCay i Walter Lantz byli wpływowi. Ci artyści wszyscy podjęli różne podejścia do animacji. Walt Disney przyjął bardziej artystyczne podejście do animacji.
Walt Disney, Winsor McCay, Walter Lantz i Max Fleisher byli zaangażowani w tworzenie zwierząt z kreskówek. Artyści ci wykorzystywali w swoich pracach sekwencje metamorficzne. W niektórych przypadkach sekwencje te miały na celu zademonstrowanie fizycznych przemian życia zwierząt.
W innych przypadkach postacie były zaprojektowane tak, aby prowokować pytania dotyczące rasy, pokolenia i płci. Disney często włączał do swoich filmów sceny dramatyczne.
Wczesne animacje Kota Feliksa czują się jak komiksy zaadaptowane na srebrny ekran. W jego wczesnych animacjach brakuje również partii mówionych. Jego styl był znany jako styl “luźnego gęsiego gumowego węża”. Jednak jego wczesne animacje były prymitywne w porównaniu z animacjami powstałymi dekadę później.
W dzisiejszych filmach animowanych reżyserzy preferują zwiększony realizm. Ważne jest, by ćwiczyć się w słuchaniu rytmów animacji. Możesz również pomóc poprawić czas, dodając dźwięk do animacji.
Przesada jest również przydatną techniką wzbogacania opowieści. Może to być efekt dramatyczny lub komediowy. Może również obejmować zniekształcenia rysów twarzy i typów ciała.
Klasycznym trope’em animacji jest opad szczęki. Dzieje się tak, gdy postać jest zszokowana czymś. Opad szczęki jest również doskonałym przykładem przesady.
Ubrania do ich ubierania
Czy to najmniejszy T-rex, plejada szympansów, czy wspomniany T-Rex, nie ma wątpliwości, że postacie zwierzęce występują we wszystkich kształtach i rozmiarach. Najlepiej świadczy o tym wachlarz miłośników. Dobra wiadomość jest taka, że wielu z nich jest dobrze wychowanych i świetnie się bawi. Ostatnie badania wykazały, że przeciętny szympans może prowadzić rozmowę z człowiekiem przez około pół godziny. Dobrze, że za rogiem jest mnóstwo przyjaznych zwierzętom restauracji i pubów. Więc dlaczego by się nie posilić? Oprócz jedzenia i picia, jest to również świetna okazja, aby dowiedzieć się o niektórych bardziej egzotycznych gatunków zwierząt w tym samym czasie. Poznanie tych zwierząt to zupełnie inna gra w piłkę. Najlepszą częścią jest to, że będziesz mógł zobaczyć dobre, złe i nie tak dobre. Na przykład, będziesz narażony na kontakt z niektórymi z najbardziej przystojnych stworzeń na świecie, nie wspominając o niektórych z najmniejszych ludzi w galaktyce.
Podobne tematy