Niezależnie od tego, czy chcesz narysować scenerię do filmu lub projektu artystycznego, istnieją pewne podstawowe zasady, których możesz przestrzegać. Możesz dowiedzieć się o nich więcej w tym artykule.
Ustalenie horyzontu
Użycie linii horyzontu jest niezbędnym elementem udanego krajobrazu. Linia horyzontu daje wrażenie trójwymiarowości dwuwymiarowej powierzchni. Jest szczególnie przydatna w krajobrazach wewnętrznych i zewnętrznych, ponieważ stanowi punkt odniesienia dla konstruowania skali i pozycjonowania obiektów. Daje również poczucie spokoju i stabilności.
Linia horyzontu to pozioma linia poprowadzona w poprzek obrazu. Linia ta może być umieszczona w dowolnej części obszaru rysowania. Może być użyta do ustalenia perspektywy liniowej lub może służyć jako tymczasowa linia ołówka. Ważne jest, aby ustalić horyzont przed rozpoczęciem rysunku.
Linia horyzontu jest kluczowym elementem w sztuce realistycznej. Kontroluje ona perspektywę i wysokość, na której znajduje się oko widza. Jest używana w scenach zewnętrznych, aby ustalić perspektywę liniową, może być również używana we wnętrzach. Może być również używany w sztuce, aby stworzyć poczucie trójwymiarowości.
Linia horyzontu jest również ważna w ustalaniu skali. Kiedy poziom oczu widza jest taki sam jak linia horyzontu, rysunek będzie wydawał się płaską powierzchnią. Z kolei, gdy poziom oczu widza jest różny od linii horyzontu, rysunek będzie wydawał się wyższy.
Innym sposobem na stworzenie iluzji odległości jest zastosowanie perspektywy atmosferycznej. Ten rodzaj perspektywy opiera się na zróżnicowaniu wartości światła. Wykorzystuje ona również linie kierunkowe. Te linie mogą być rzeczywistymi liniami, takimi jak droga, lub mogą być liniami domniemanymi, takimi jak skały wzdłuż linii brzegowej.
W najbardziej powszechnych typach perspektywy występują trzy punkty zanikające. Te punkty znikające są umieszczone na linii horyzontu lub poza nią. W perspektywie dwupunktowej są dwa punkty zanikające, a w perspektywie trzypunktowej trzy. Punkty znikające nie znajdują się na linii horyzontu, gdy patrzymy w dół, ale znajdują się na linii horyzontu, gdy patrzymy w górę.
Używanie linii horyzontu nie jest konieczne przy rysowaniu scen z wodą stojącą. W tego typu scenach linia horyzontu może być umieszczona w środku akwareli, ale nie jest to wskazane.
Stosowanie różnych zasad kompozycji rysunkowej
Stosowanie różnych zasad kompozycji rysunkowej do rysowania scenerii jest dobrym pomysłem z wielu powodów. Na początek, jesteś w stanie przetestować swój rozum i zmysły artystyczne. A jeśli masz szczęście, skończysz z arcydziełem.
Na początek powinieneś mieć dobre wyczucie skali. Dobrą zasadą jest utrzymywanie pierwszego planu do dolnej linii poziomej, a tła do górnej. Dzięki temu rysunek będzie ciekawszy, a Twoja perspektywa dokładniejsza.
Zasada tercji to kolejny dobry sposób na rysowanie scenerii. Najlepsze jest to, że możesz zastosować tę technikę praktycznie do każdego przedmiotu. Reguła tercji jest szczególnie pomocna w przypadku portretu. Reguła tercji to świetny sposób na zrównoważenie proporcji obiektu. To może być najlepsze zastosowanie reguły tercji w portrecie.
Reguła trzecich to świetna asymetryczna zasada, którą możesz zastosować do każdego obiektu. Jest ona szczególnie przydatna w przypadku portretów i krajobrazów. Możesz ją nawet wykorzystać do rysowania martwej natury.
Reguła tercji była wykorzystywana przez niektórych z najbardziej znanych mistrzów tego rzemiosła. Reguła tercji została wykorzystana do stworzenia jednych z najciekawszych dzieł sztuki. Reguła tercji jest również jednym z najłatwiejszych i najskuteczniejszych sposobów na stworzenie dobrego wrażenia za pomocą swojej sztuki. Reguła tercji jest przydatnym narzędziem dla artystów, którzy nie są przyzwyczajeni do korzystania ze sztuki proporcji.
Reguła tercji to także dobry sposób na wyprowadzenie swojej sztuki z pracowni na ścianę. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz małą przestrzeń studyjną. Możesz nawet użyć zasady tercji do narysowania martwej natury. Reguła tercji jest używana przez artystów od wieków. Reguła tercji jest stosowana we wszystkich rodzajach grafiki i jest przydatnym narzędziem dla artystów, którzy nie są przyzwyczajeni do korzystania ze sztuki proporcji.
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że powinieneś używać reguły tercji w sposób zrównoważony. To będzie najlepszy sposób, aby stworzyć dobre wrażenie za pomocą swojej sztuki.
Przygotowanie rysunku krajobrazu
Tworzenie rysunku krajobrazu to świetny sposób na wizualizację Twoich pomysłów na krajobraz. Niezależnie od tego, czy masz duży projekt, czy mały, zawsze dobrze jest mieć plan do naśladowania. Jest to nie tylko pomocne dla użytkownika końcowego, ale także dla budowniczych i architektów krajobrazu.
Pierwszą rzeczą do zrobienia podczas przygotowywania rysunku krajobrazu jest upewnienie się, że znasz skalę swojej nieruchomości. Powinieneś także wiedzieć, gdzie znajdują się istniejące struktury i flora. To pomoże Ci określić, jakie cechy musisz uwzględnić w swoim projekcie.
Następnie wykonaj kilka pomiarów. Możesz użyć swoich pomiarów do stworzenia diagramu skali, aby pokazać ostateczny rozmiar swojego krajobrazu. To pomoże Ci określić, ile miejsca potrzebujesz na każdą funkcję.
Innym dobrym pomysłem jest użycie szablonu, aby pomóc Ci stworzyć swój projekt krajobrazu. Możesz znaleźć kilka darmowych szablonów krajobrazu online, a wiele z nich oferuje podstawowy zarys. Następnie możesz dodać elementy do swojego rysunku.
Jednym z przykładów jest użycie diagramu skali, aby pokazać lokalizację swojego hardscape. Elementy krajobrazu mogą obejmować kamień lub żwir, patia i kuchnie zewnętrzne. Korzystanie z diagramu skali pomoże Ci stworzyć układ, który jest dokładny do specyfikacji.
Dobry plan krajobrazu powinien zawierać cechy takie jak łóżka roślinne, stopniowanie i tekstury. Użycie kolorów, tekstur i wzorów może pomóc dodać zainteresowanie do projektu. Ponadto, dobry plan krajobrazu powinien zawierać cienie, okrycia ziemne i inne elementy, które mogą pomóc w zdefiniowaniu przestrzeni.
Jeśli masz dużą nieruchomość, może być konieczne sklejenie kilku arkuszy razem, aby reprezentować swoją ziemię. Może to pomóc w łatwiejszym uzyskaniu autoryzacji krajobrazu.
Tworzenie rysunku krajobrazu jest o wiele bardziej skomplikowane niż po prostu umieszczenie planu na papierze. Będziesz musiał nauczyć się czytać etykiety i legendy. Ponadto należy poświęcić czas na przejrzenie swojego planu, aby upewnić się, że jest on skuteczny. Dobrym pomysłem jest również spacer po nieruchomości i sprawdzenie wzorców ruchu.
Innym dobrym pomysłem jest użycie kalki technicznej do określenia przestrzeni projektowych. Pozwoli to na eksperymentowanie z różnymi projektami, bez zobowiązywania się do konkretnego planu.
Tworzenie sceny nocnej
Uzyskanie obrazu rozgwieżdżonego nocnego nieba może być trudne bez eksperta od efektów wizualnych. Jednak nie jest to tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Wystarczy poznać kilka wskazówek.
Szkice nocnego nieba mogą być tak proste jak krajobrazy i pojazdy. Mogą również zawierać efekty pogodowe. Tworzenie obrazu księżycowego nieba może dobrze pasować do nastroju obrazu lub innego dzieła sztuki.
Sceny nocne mogą być malowane szeroką gamą kolorów, a Ty możesz użyć dowolnego medium. Niektóre dzieła sztuki wykorzystują światło nocne, aby stworzyć tajemniczą atmosferę, podczas gdy inne używają jasnych kolorów, aby stworzyć stylizowany wygląd. Jeśli malujesz portret, możesz wybrać farbę lub medium, które daje klasyczny, tradycyjny wygląd. Jeśli jednak chcesz namalować scenę rodzajową, możesz chcieć użyć bardziej nowoczesnego medium.
Możesz dodać trochę koloru do swojej sceny, używając jasnej farby, takiej jak pomarańczowa. Następnie spraw, by obraz był ciemniejszy, używając warstwy z trybem mieszania “Multiply”. Po zakończeniu rysowania możesz dodać więcej chmur, gwiazd i ciał niebieskich.
Niebo zajmuje większość obrazu, ale możesz dodać kilka elementów na pierwszym planie, aby stworzyć większą głębię. W zależności od nastroju obrazu, możesz narysować niebo w mniej nasyconym kolorze. To może sprawić, że rysunek stanie się bardziej wyrazisty. Jeśli chcesz stworzyć realistyczny obraz, ważne jest, aby rozważyć, jak światło będzie padać.
Kluczem do stworzenia nocnej sceny jest rozważenie oświetlenia obiektu. Możesz potrzebować dodać więcej światła, lub możesz chcieć umieścić je w strategicznych miejscach, aby stworzyć definicję na obrazie. Możesz użyć trzypunktowego światła klasy oświetleniowej, takiego jak światło obręczy lub światło włosów. Możesz też użyć czarnego światła, aby stworzyć niebieskozieloną poświatę.
Nocne sceny są piękne do malowania. Przy odrobinie praktyki możesz stworzyć swój własny, piękny rysunek nocnego nieba. Będziesz zdumiony rezultatami! Niezależnie od tego, czy malujesz pejzaż, czy portret, nocna scena może być jednym z twoich ulubionych obrazów do stworzenia.
Podobne tematy