Chmury są ważnym elementem wielu obrazów, rysunków i animacji. Często symbolizują uczucia takie jak smutek, szczęście czy euforia.
Są również ciekawymi obiektami do rysowania ze względu na ich różne kształty i cechy. Dziś dowiemy się, jak narysować chmurę w zaledwie sześciu prostych krokach!
Podstawowy kształt
Wszystkie chmury są w zasadzie zbudowane z kropelek wody lub kryształków lodu, które unoszą się w powietrzu. Mogą być białe, szare lub wielokolorowe i mają różne kształty.
Kiedy widzisz chmurę, ważne jest, aby wiedzieć, jaki jest jej typ, aby móc dokładnie przewidzieć warunki pogodowe. Warto również wiedzieć, jak różne rodzaje chmur wyglądają od siebie, aby można było je łatwo i szybko rozpoznać.
Istnieje kilka podstawowych typów chmur: cumulus, stratus, cirrus i nimbus. Ich nazwy pochodzą od wysokości, na której się tworzą i/lub ich górnej wysokości, a także mają kilka specyficznych cech, które pomagają je rozróżnić.
Cumulusy, zwane również chmurami kłębiastymi, to gęste, pojedyncze chmury, które są jasne, białe na wierzchu i szare pod spodem. Są one klasycznym typem chmur, które prawdopodobnie widziałeś często jako dziecko, i mogą być bardzo piękne, gdy wiszą na niebie.
Podstawa chmur cumulus jest płaska i występuje na wysokości, na której kondensuje się wilgoć we wznoszącym się powietrzu. Te puszyste chmury typu cotton-ball są dobrym wskaźnikiem słonecznej pogody, ale mogą też rozładować lekki deszcz.
Chmury Stratus to cienka warstwa chmur przypominających mgłę, która może pokryć dużą część nieba. Zazwyczaj mają szary kolor, który nie ma żadnych cieni ani łatek niebieskiego nieba, i zwykle pojawiają się nad niskim terenem.
Chmury Nimbus są najciemniejsze ze wszystkich typów chmur i zazwyczaj znajdują się w dolnej części chmury, choć można je również znaleźć na górze. Mogą również wytwarzać opady i zazwyczaj są ciemnoszare lub czarne.
Są powszechnym typem chmur i można je zobaczyć na niebie przez cały rok. Często mają kształt chmury kłębiastej i mogą być widoczne w dzień lub w nocy.
Gdy na niebie znajduje się chmura nimbowa, prawdopodobnie wkrótce na ziemię spadnie deszcz lub śnieg. Jednakże, jeśli widzisz chmurę stratus, jest bardziej prawdopodobne, że będzie to suchy dzień.
Podstawowe kolory
Często zakłada się, że chmury są całe białe, ale w rzeczywistości można je pomalować na wiele różnych kolorów. W zależności od rodzaju rysowanej chmury, może być ona niebieska lub szara, a nawet żółta lub zielona!
Kolor chmury zależy od tego, jak odbiera ona światło słoneczne. Ogólnie rzecz biorąc, jaśniejsze części chmury otrzymują więcej światła słonecznego niż ciemniejsze obszary. Z tego powodu jaśniejsze części chmury są zazwyczaj białe, a ciemniejsze części chmury są zazwyczaj szare.
Aby narysować szarą chmurę, zacznij od białej podstawy i pomaluj górną część chmury ciemniejszym odcieniem wybranego przez siebie koloru. Następnie użyj narzędzia Blend (Mieszanie), aby zmieszać ze sobą oba kolory. Następnie dodaj dolną część chmury w jaśniejszym tonie niż środkowa część.
Możesz również pomalować dolną część chmury kolorem niebieskim, np. błękitem ultramarynowym, a następnie lekko go wyciszyć, aby wyglądał najciemniej. Dzięki temu dolna część chmury jest bardziej wyraźna od reszty chmury.
Jest to dobry pomysł dla większości typów chmur, w tym chmur stratus (które mogą blokować światło słoneczne), chmur cumulus (które są często związane z burzami) i chmur cirrus (które są wysoko nad ziemią). Możesz również pomalować chmurę na wiele innych kolorów, pod warunkiem, że utrzymasz je w zbliżonej do siebie wartości.
Kolejnym ważnym elementem rysowania chmur jest perspektywa. Bez niej niebo będzie wyglądało płasko i będzie brakowało mu głębi. Możesz to przećwiczyć, korzystając ze zdjęcia referencyjnego lub obserwując chmury w prawdziwym życiu.
Chmura może mieć również efekt tęczy ze względu na sposób, w jaki odbija światło w powietrzu. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku chmur cirrus, które znajdują się wysoko nad ziemią.
Jeśli malujesz chmurę, która ma tęczowy wygląd, spróbuj użyć jasnego lub średniego niebieskiego jako koloru bazowego. Pozwoli to cieniom lepiej wtopić się w kolor.
Podstawowa tekstura
Chmury są jednym z najpiękniejszych elementów natury. Ich kształt, kolor i tekstura mogą nadać każdemu zdjęciu lub filmowi piękną, marzycielską jakość. Dlatego tak wiele osób jest zainteresowanych nauką rysowania chmur.
Pierwszą rzeczą, którą powinieneś wiedzieć o rysowaniu chmur jest to, że wymaga to dużo pracy. Nie chodzi tylko o stworzenie podstawowego kształtu i dodanie do niego kolorów, ale także o wymyślenie odpowiedniej tekstury dla twojej sceny.
Na początek powinieneś użyć Texture Mask, która określa kształt chmury i miejsce, w którym pojawia się na niebie. UE4 dostarcza kilka domyślnych, ale możesz też stworzyć własną. Musisz się upewnić, że Texture Mask jest zmapowana do Material Instance i że ma odpowiednie parametry.
Następnie powinieneś stworzyć teksturę objętości chmury dla każdego szczegółu chmury, który chcesz zobaczyć w swojej scenie. UE4 dostarcza kilka tekstur objętościowych, których możesz użyć dla chmur, ale możesz też stworzyć własne, w zależności od tego, co chcesz z nimi zrobić.
Kolejną ważną częścią konfiguracji chmury jest zdefiniowanie krycia. Będzie to miało wpływ na to, jak chmura wygląda i jak współgra z otoczeniem.
Możesz zmienić krycie chmury, zmieniając wysokość widoku i dostosowując kierunek słońca w modelu sceny. Krycie chmury zmienia się również w zależności od tego, jak bardzo kamera się porusza.
Jeśli jesteś zainteresowany eksperymentowaniem z kryciem chmury, możesz wypróbować kilka różnych ustawień, aby znaleźć najlepsze rezultaty. Na przykład, jeśli pracujesz nad projektem typu eterycznego lub fantastycznego, możesz ustawić krycie na bardzo niskie.
Wreszcie, możesz zwiększyć krycie chmury, gdy pracujesz nad bardziej realistycznymi projektami lub gdy chcesz, aby chmura wyglądała bardziej intensywnie. Ustawiając krycie na wysokie, możesz zobaczyć więcej tekstury chmury.
Podstawowe cienie
Podczas rysowania chmur ważne jest, aby pamiętać o podstawowych cieniach chmury, dzięki czemu można uzyskać poczucie ich dynamicznego kształtu i stworzyć przekonujące przedstawienie na płótnie. Cienie te są ulotne i przemijające, można je wykorzystać do przekazania nastroju i poczucia bezczasowości.
Podstawowe cienie chmur opierają się na trzech elementach: linii zaniku płaszczyzny, linii zaniku nachylonej krawędzi oraz punkcie zaniku cienia (svp). Punkt svp jest zawsze na przecięciu linii poziomej spvl i pionowej lpvl; jest tak dlatego, że te dwie linie definiują linię horyzontu w 2PP lub perspektywie dwupunktowej.
Ten typ cienia występuje w krajobrazie, na przykład cienie pni drzew lub budynków gospodarczych rzucane na pochyłe zbocza. Występuje również w środowisku miejskim jako cienie rzucane przez schody i inne szerokie powierzchnie na budynki publiczne.
* pozioma powierzchnia odbioru cienia, linia horyzontu: Płaszczyzna ziemi i wszystkie powierzchnie do niej równoległe. Linia pozioma spvl jest linią horyzontu; jest to linia znikająca dla wszystkich cieni rzucanych na płaszczyznę ziemi.
Alternatywnie, spvl może być skonstruowaną płaszczyzną poziomą lub serią skonstruowanych płaszczyzn, pod dowolnym, dowolnym kątem do płaszczyzny obrazu. W tym przypadku spvl poziomy nie jest wymagany do konstrukcji, a svp znajduje się na przecięciu spvl i lpvl pionowych.
Spvl dla tej powierzchni znajduje się przez przedłużenie linii stacji do linii horyzontu; stamtąd ustępuje do isvpV lub isvpH, w zależności od powierzchni, na którą jest rzucany.
Dla powierzchni poziomych skośnych do linii horyzontu można znaleźć skośną brzegową linię vanishingu, konstruując nową evl od linii bazowej (stacyjnej) do skośnej krawędzi; ta nowa evl przecina poziomą brzegową linię stacyjną w punkcie cienia skośnej krawędzi b’ lub c’. Krawędź ta jest następnie określona przez linię zanikającą poprowadzoną przez ten punkt cienia krawędzi skośnej, w poprzek skośnej powierzchni pionowej.
Ten rodzaj cienia jest łatwy do narysowania, ponieważ może być modelowany przez rzutowanie siatki kwadratów na łuk lub otwór sklepiony w 2PP lub perspektywie dwupunktowej. Jest to bardzo powszechna metoda dla problemów architektonicznych i często jest to najłatwiejszy sposób rozwiązywania takich zakrzywionych krawędzi w standardowej perspektywie dwupunktowej.
Podobne tematy