Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy rysujesz już od jakiegoś czasu, jest kilka ważnych rzeczy, które musisz wiedzieć o tym, jak narysować obrazek. Obejmują one kilka wskazówek dotyczących rysowania za pomocą tabletu lub myszy oraz sposobów udostępniania i zachowywania swoich prac.
Rozwijanie oka artysty
Rozwijanie oka artysty podczas rysowania obrazu jest podobne do rozwijania oka gimnastyka. Oko artysty to specjalny sposób widzenia i myślenia, jak pisanie poezji za pomocą obrazów. To zdolność do tworzenia połączeń między pozornie niepowiązanymi elementami. To także umiejętność dostrzegania oślepiającego piękna w zwykłych rzeczach.
Badania nad zadaniami przetwarzania percepcyjnego offline pokazują, że artyści mają zwiększoną zdolność do przetwarzania lokalnych szczegółów. Wykorzystują też bardziej globalne strategie ścieżki skanowania.
Badanie Cohena (2005) wykazało, że najdokładniejsze rysunki powstają, gdy badani wykonują zadania naśladujące wymagania rysowania. Sugeruje to, że oko artysty nie jest cudownym darem supersamca, ale raczej wynikiem procesu zachodzącego w mózgu. Stwierdzono również, że częstotliwość spojrzeń badanych była dobrym wskaźnikiem dokładności rysowania.
Badania nad wizualnym przetwarzaniem uwagi wykazały, że artyści mają inną strategię ruchu oczu w porównaniu do nowicjuszy. Chociaż może to być produkt ich domeny produkcji estetycznej, przyszłe badania powinny zbadać, jak różnice w wizualnym przetwarzaniu uwagi różnią się w zależności od zadania i czy występują w tych samych lub różnych domenach.
W innym badaniu stwierdzono, że artyści wykorzystują strategię rysowania najpierw globalnych szczegółów – cytat ten jest udostępniony przez redaktora portalu beautyevents.pl. Jest to proces podobny do tego, jaki stosują gimnastycy podczas uczenia się kątów startu i lądowania. Można to również osiągnąć poprzez rysowanie za pomocą dwóch wartości. Może to być dobry sposób, aby stać się bardziej płynnym z szerokim zakresem wartości.
Naukowcy stwierdzili również, że artyści wykazują zwiększone przetwarzanie relacji obrazowych i lokalnych szczegółów podczas oglądania obrazów. Wykazują również wzrost amplitudy sakkad i współczynnika K podczas rysowania bodźca.
Tworzenie rysunku wstępnego
Tworzenie rysunku wstępnego przed rysowaniem obrazu jest częstą praktyką w rysunku. Można go wykonać za pomocą różnych mediów rysunkowych. Mogą to być ołówek, węgiel, tusz, kredki pastelowe lub kolorowe ołówki.
Wstępne szkice powinny mieć wymiary około 4” x 6”. Szkice te powinny stanowić ogólne wytyczne dla ostatecznego dzieła. Mogą też pomóc w analizie podstawowych kontrastów walorowych w temacie. Mogą również wskazać główne kontury i mimikę twarzy. Zazwyczaj stosuje się je przy projektowaniu postaci.
Szkice wstępne są zwykle wykonywane ołówkiem. Są przydatne do uchwycenia podstawowych elementów kompozycyjnych obrazu. Mogą pomóc w podjęciu decyzji o wielkości, rozmieszczeniu i wykadrowaniu części obrazu.
Pomagają również zdecydować o ogólnej równowadze kompozycji. Możesz również podejmować decyzje w ostatniej chwili, które wpływają na ogólny kształt kompozycji i umieszczenie tematu.
Wstępne szkice pomagają Ci analizować kontrast światła i ciemności. Ważne jest, aby wiedzieć, jak światło i ciemność wpływają na ogólną kompozycję, zanim zaczniesz malować w kolorze.
Zanim zaczniesz malować, ważne jest, abyś nauczył się, jak dokonać właściwego mieszania farb. Powinieneś również dowiedzieć się, jak ustawić swoje miejsce pracy i jak używać różnych materiałów malarskich.
Po opanowaniu podstaw, możesz zacząć poznawać różne techniki rysowania. W tym celu należy nauczyć się rysować z życia i korzystać z różnych przyborów do rysowania. Zacznij od prostych kształtów i lekkich linii. Na początku możesz popełniać błędy, ale jeśli nie przestaniesz pracować, twoje umiejętności będą coraz lepsze.
Rysowanie jest formą sztuki, która wymaga dużo praktyki. Najlepszym sposobem na naukę rysowania jest poznanie różnych technik i materiałów.
Tworzenie ramki na zdjęcia
Tworzenie ramki na zdjęcia może być zabawnym i ekscytującym projektem. Przy odrobinie wyobraźni możesz stworzyć ramkę, która będzie idealnie pasowała do Twojego gustu i wystroju domu.
Pierwszym krokiem w tworzeniu ramki na zdjęcia jest wybór odpowiedniego materiału. Drewno jest doskonałym wyborem, ponieważ jest łatwe do cięcia i malowania. Możesz wybierać spośród wielu różnych gatunków drewna, aby stworzyć swoją ramę.
Po wybraniu drewna, przytnij je do pożądanych wymiarów. Jeśli pracujesz z dużym kawałkiem drewna, być może będziesz musiał kupić piłę. Niezbędna jest również piła kątowa. Będziesz także potrzebował młotka i gwoździ, aby wzmocnić swoje rogi. Możesz również użyć śrub, aby stworzyć swoją ramę.
Możesz zamontować swoje zdjęcie na wysokiej jakości kartonie lub papierze. Możesz też zabezpieczyć je poza ramą za pomocą decoupage lub taśmy washi. Znajdziesz je w różnych kolorach i wzorach.
Gdy masz już przygotowane zdjęcie i drewno, musisz zastanowić się, gdzie je umieścić. Dla tradycyjnej ramy stylu, będziesz chciał wybrać kwadratowy kształt. Jeśli chcesz bardziej nowoczesny wygląd, możesz zdecydować się na zwykłą tarcicę.
Gdy masz już zmontowaną ramę, będziesz chciał umieścić zdjęcie na górze. Będziesz chciał również użyć maty, aby wypełnić przestrzeń między obrazem a ramą. Możesz kupić wstępnie wycięte maty ze sklepu rzemieślniczego lub zrobić własne. Będziesz także chciał umieścić podkład z tyłu ramki.
Będziesz chciał się upewnić, że Twój obraz ma około 1000 x 1000 pikseli. Będziesz także chciał wziąć pod uwagę rozmiar ramki, którą robisz. Nie chcesz zrobić ramki, która jest zbyt duża lub zbyt mała.
Używanie tabletu, myszy lub ekranu dotykowego
Używanie tabletu, myszy lub ekranu dotykowego do rysowania obrazu na komputerze może brzmieć prosto, ale jest wiele różnych modeli do wyboru. Istnieją również różne metody ustawiania czułości nacisku pióra. Niektóre modele tabletów zawierają wbudowany rysik, podczas gdy inne wymagają użycia osobnego rysika.
Tablet graficzny to tablet, który służy do rysowania na komputerze. Ten typ tabletu jest używany przez grafików i ilustratorów. Niektóre są bezprzewodowe, a inne łączą się z komputerem za pomocą połączenia kablowego lub klucza USB RF.
Tablet graficzny jest znacznie bardziej ergonomiczny niż mysz. Ten typ tabletu może śledzić obiekty, które nie dotykają tabletu, co pozwala użytkownikom na łatwe wprowadzanie zmian. Pozwala to użytkownikom na bardziej efektywną pracę. Niektóre z tych tabletów są dostarczane z rysikiem, a inne są skierowane do małych dzieci.
Tablet rysunkowy, znany również jako podkładka do rysowania, to tablet o chropowatej powierzchni, który może być używany do rysowania na komputerze. Może być używany przez artystów, architektów i edytorów zdjęć cyfrowych.
Niektóre tablety są dostarczane z własnym oprogramowaniem graficznym, podczas gdy inne mogą być używane z oprogramowaniem z innych platform. Niektóre modele tabletów są zaprojektowane specjalnie do użytku z rysikiem wrażliwym na nacisk. Tablet Wacom Bamboo Pro jest wyposażony w osiem klawiszy skrótów, za pomocą których można uzyskać szybki dostęp do najczęściej używanych narzędzi.
Większość funkcji tabletu do rysowania jest kompatybilna z piórem lub palcem. Niektóre modele obsługują jednak tylko rysik pojemnościowy. Urządzenia te są wykorzystywane do szkiców liniowych, podpisów i innych podstawowych rysunków.
Niektóre modele tabletów zawierają ochronne arkusze nakładkowe, które zapewniają bardziej zbliżone do papieru warunki rysowania. Arkusze te różnią się w zależności od producenta, ale większość można kupić za około 25 dolarów.
Udostępnianie swoich prac plastycznych lub ich ochrona
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy starym zawodowcem, będziesz musiał nauczyć się, jak chronić swoje cenne prace plastyczne. Podczas gdy internet otworzył świat dla artystów, stworzył również wiele okazji do nieuczciwych praktyk. Na szczęście istnieje wiele środków ostrożności, które możesz podjąć, aby chronić swoją sztukę. Na przykład, używanie materiałów bezkwasowych jest ważne dla sztuki papierowej. Podobnie, hermetyczne pojemniki są również doskonałym wyborem.
Jeśli zamierzasz spróbować zapisać swoją pracę w Internecie, upewnij się, że przeczytałeś wcześniej drobny druk. W wielu przypadkach właściciel strony internetowej może legalnie wziąć twoje zdjęcia bez twojej zgody. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli jesteś freelancerem lub właścicielem małej firmy.
Możesz również rozważyć zakup obrazu o wysokiej jakości rozdzielczości. W ten sposób twoja praca będzie trwała przez długi czas. Używanie bezkwasowych pudełek do drukowania jest również dobrym pomysłem.
Jako ostatnia wskazówka, przechowuj swoją pracę w szczelnym pojemniku, aby zapobiec uszkodzeniom. Używanie wysokiej jakości nawilżacza może również pomóc. Na koniec, powinieneś upewnić się, że podpisałeś swoje dzieło sztuki przed umieszczeniem go w ramie. Będzie to służyć jako przypomnienie o twoich twórczych wysiłkach.
Korzystanie z Internetu w celu znalezienia i udostępnienia informacji o swoim dziele sztuki jest również dobrym pomysłem. To nie tylko zwiększy ekspozycję, ale także pozwoli ci spotkać innych artystów. Są to świetni ludzie, z którymi można się uczyć i dzielić pomysłami. Sztuka może być emocjonalnym przedsięwzięciem i możesz mieć trudności ze znalezieniem reprezentacji po włożeniu serca i duszy w swoje rzemiosło. Posiadanie wspierającej społeczności może zrobić lub złamać twoją karierę.
Podobne tematy