Jak narysować pingwina

Jak narysować pingwina

Pingwiny to mnóstwo zabawy przy rysowaniu. Są też świetnym zwierzęciem do wprowadzenia dzieci do sztuki!

Pierwszym krokiem w rysowaniu pingwina jest naszkicowanie dużego owalu. Powinien on być mniej więcej w połowie wielkości ciała dorosłego pingwina.

Głowa

Pingwiny to bezlotne ptaki występujące na całej półkuli południowej. Są często wykorzystywane w filmach, obrazach i rysunkach, ponieważ są tak urocze.

Pierwszym krokiem w rysowaniu pingwina jest narysowanie jego głowy. Ten krok jest łatwy do wykonania, ponieważ wymaga tylko kilku prostych linii.

Aby rozpocząć, zacznij od prostego pionowego owalu i zrób go na środku papieru. Następnie dodaj trzy kolejne owale ułożone na górze, mniejszy na dole, większy na środku i kolejny większy na górze.

Teraz narysuj dziób. Dziób powinien być dwukolorowy: czarny i szary. Musi być też szeroki i spiczasty na końcu.

Gdy już skończysz, wymaż niepotrzebne linie z początkowych elips. Dzięki temu ciało będzie wyglądało bardziej symetrycznie i uzyskasz ogólny kształt pingwina.

Następnie dodaj skrzydła. Możesz je narysować jako lekkie zakrzywione linie dla górnej połowy skrzydła i jako zakrzywioną linię w kształcie litery “S” dla dolnej połowy. Dodanie tych szczegółów nada rysunkowi więcej życia.

Ciało

Pingwiny to opływowe, pozbawione lotu ptaki, które spędzają życie pływając w zimnej wodzie. Ich opływowe ciała pozwalają im nurkować na głębokość do 535 metrów, gdzie polują na swoje ofiary w postaci kryla i skorupiaków.

Mają też specjalną parę skrzydeł, których używają do poruszania się pod wodą, zwanych płetwami. Są one płaskie i zwężone oraz pokryte krótkimi piórami.

Oczy pingwinów są przystosowane do wyraźnego widzenia zarówno na lądzie, jak i w wodzie. W przeciwieństwie do zwierząt lądowych, u których skupienie światła zależy od rogówki, pingwiny polegają na wysoce zmodyfikowanej soczewce, która koryguje różnice w płynie między lądem a wodą.

Odbywa się to poprzez uginanie światła, gdy przechodzi ono przez zewnętrzną warstwę oka. Proces ten nazywany jest refrakcją i pozwala zwierzęciu widzieć wyraźnie.

Ciało ptaka pokryte jest krótkimi, zazębiającymi się piórami, które chronią skórę przed wiatrem i wodą. Sztywna część każdego pióra pokryta jest naturalnym olejkiem, który nie tylko izoluje ptaka od zimna, ale także czyni go wiatro- i wodoodpornym.

Nogi

Pingwiny są nie tylko sprytnymi pływakami, ale mają też nogi, które pomagają im sprawnie poruszać się zarówno na lądzie, jak i w wodzie. Dzięki temu mogą biegać i wspinać się na różne sposoby.

Ich stopy są ogromne i pokryte pajęczynami, które zapewniają przyczepność w wodzie i amortyzację dla ich ciężkiego ciała. Mają też duże pazury, które pomagają im dobrze chodzić po lodzie.

Konfiguracja strukturalna kości nóg pingwinów obejmuje krótką kość udową, kolano, piszczel i kość strzałkową. W przeciwieństwie do większości ptaków, kości te nie są jednak widoczne ze względu na gęste pióra znajdujące się na ich wierzchu.

Mają też długie pazury, które mogą przebijać lód, co pozwala im chodzić po nim i kopać nory do gniazdowania. Większe gatunki, takie jak pingwiny królewskie i cesarskie, inkubują swoje jaja za pomocą woreczka między stopami.

Mają one unikalny przepływ krwi z wymianą ciepła do tych regionów, zwany “Rete Mirabile”. Oznacza to, że ciepła krew wpływa do ich stóp i płetw, podczas gdy zimna krew je opuszcza. To pomaga im pozostać chłodniejszymi w zimie i cieplejszymi w lecie.

Ogon

Pingwiny są jednym z najczęstszych ptaków, które nauczyciele sztuki wykorzystują do nauczania anatomii. Są one również zabawnym zwierzęciem do rysowania!

Pierwszym krokiem w rysowaniu pingwina jest naszkicowanie jego głowy i ciała. Możesz narysować wysoki owal dla głowy i małe koło dla ciała, a następnie połączyć je ze sobą, aby stworzyć podstawowy kształt.

Od tego momentu możesz rozpocząć pracę nad skrzydłami i ogonem. Używając tej samej techniki, której użyłeś dla głowy, narysuj linię od czubka ogona do blisko górnej części ciała.

Następnie stwórz zakrzywioną linię dla górnej części skrzydła. Możesz również narysować pojedynczą, długą linię, która zaczyna się w pobliżu górnej części kartki i odchodzi w kierunku dolnej części.

Kiedy skończysz, powinieneś mieć realistycznie wyglądającego pingwina! Aby uczynić go jeszcze bardziej szczegółowym, wycieniuj go od głowy w dół, a także pod brodą i na szyi. Pokoloruj również stopy.

Oczy

Pingwiny mają niesamowite oczy, które pomagają im polować pod wodą i badać ląd. Ich oczy mają spłaszczoną rogówkę, która załamuje światło słabiej niż rogówka człowieka lub ryby, co ułatwia pingwinom wyraźne widzenie w wodzie. Mają również błonę naczyniową, czyli trzecią powiekę, która działa jak wbudowane okulary do pływania.

Oczy pingwinów są bardzo wyjątkowe wśród gatunków ptaków. Na przykład pingwiny królewskie mają źrenicę, która kurczy się w ciągu dnia i rozszerza w warunkach słabego oświetlenia, aby zwiększyć zdolność odbierania światła. Zmiana ta powoduje 300-krotne zwiększenie oświetlenia siatkówki – jest to największa zmiana wielkości źrenicy u jakiegokolwiek ptaka – co ma kluczowe znaczenie podczas nurkowania.

Mają też czarny pasek i czarne plamy na klatce piersiowej, których wzór jest unikalny dla każdego pingwina. Te oznaczenia pozwalają im na kamuflaż, dzięki czemu mogą wtopić się w otoczenie.

Oczy te mają również wiele innych ciekawych cech, które czynią je świetnymi do polowań i eksploracji. Na przykład, pingwiny mają bardzo szeroką strefę postrzegania głębi, dzięki czemu mogą wskazać robaki i inne ofiary, gdy mieszają ziemię swoimi dziobami. Mogą również chłodzić się, przepuszczając krew przez płetwy i stopy, co sprawia, że w ciepłe dni ich stopy stają się jasnoróżowe.

Usta

Pingwiny mają skomplikowane usta, które pomagają im wykrywać pożywienie i inne rzeczy w środowisku. Mają również język, który pomaga im przyjmować pokarm i komunikować się z innymi pingwinami.

Język pokryty jest maleńkimi spiczastymi występami zwanymi brodawkami, które pomagają im rozdrabniać pokarm i prawidłowo go połykać. Posiadają również narząd wymiotny znajdujący się w dachu jamy ustnej, który pomaga im wykryć substancje znajdujące się w wodzie lub powietrzu.

Podobnie jak inne ptaki, pingwiny nie mają zębów, ale zamiast tego mają skierowane do tyłu kolce (mięsiste grzbiety) wewnątrz ust, które pomagają im połykać ryby w całości. Jest to dla nich duża zaleta, ponieważ nie muszą żuć pokarmu, co wymagałoby użycia szczęk do jego rozdrobnienia.

Mają również kolce w ustach, które wyglądają jak kolce, które mogą złapać śliskie ryby i inne jedzenie, gdy próbuje ono wypełznąć. Jest to ważne, aby utrzymać ich jedzenie w ustach i zapobiec utknięciu lub odgryzieniu płetwy przez drapieżniki.

Pióra

Pingwiny to wyjątkowe zwierzęta z wieloma fajnymi cechami. Mają dzioby, pióra, gładkie boki i płetwy – żeby wymienić tylko kilka z ich cech.

Pióra są niezwykle przydatne dla pingwinów, które muszą pozostać ciepłe i suche w wodach Antarktyki, gdzie jest bardzo zimno. Pióra te działają jak wodoodporna bariera, zazębiając się ze sobą i odprowadzając wodę z dala od ptaka.

Ich pióra mają również ukrytą część puchową, która pochłania ciepło i łapie powietrze do oddychania dla ptaka. Pióra te mają również bardzo duże zagęszczenie zazębiających się piór, w porównaniu z innymi ptakami, co sprawia, że ich zagęszczenie na jednostkę powierzchni jest największe na świecie.

Aby utrzymać pióra w suchości, pingwiny mają również gruby gruczoł olejowy, który produkuje środek impregnujący. Dzięki temu pióra pozostają na swoim miejscu nawet, gdy są mokre, więc ptak nie zamarza.

Gdy masz już podstawowy zarys swojego pingwina, czas dodać trochę szczegółów. Zacznij od naszkicowania głowy pingwina i pamiętaj o dodaniu brwi, dzioba i oczu za pomocą miękkich linii. Następnie narysuj kilka piór wokół głowy używając jasnych ołówków. Na koniec narysuj jeszcze kilka piór na czubku głowy ciemniejszymi kredkami.

Jak narysować księżyc

Jak narysować księżyc

Księżyc jest jednym z najbardziej ikonicznych obiektów niebieskich. Jego kształt to często koło lub owal, ale możesz go również narysować z kraterami i innymi szczegółami, aby uzyskać bardziej realistyczny efekt.

Możesz użyć różnych mediów artystycznych i kolorów, aby ożywić swój rysunek księżyca. Niezależnie od tego, czy chcesz nadać swojemu rysunkowi pogodny nastrój, czy też wprowadzić nastrój Halloween, jest wiele ciekawych opcji!

Koło

Księżyc jest popularnym tematem sztuki i zabawnym sposobem na ćwiczenie rysowania. Możesz zrobić z niego kreskówkę, prostą ilustrację lub dzieło sztuki. Możesz również spersonalizować go za pomocą zabawnych szczegółów i unikalnych wyborów kolorystycznych.

Aby rozpocząć szkic, narysuj okrąg, aby przedstawić podstawowy kształt księżyca. Następnie możesz przejść do rysowania półksiężyca, półksiężyca lub innej fazy księżyca.

To świetny sposób na ćwiczenie podstawowych okręgów, elips i pięciokątów, a do tego łatwy do wykonania dla dzieci! Mogą również ćwiczyć dodawanie więcej szczegółów do okręgu poprzez użycie krótkich połączonych linii krzywych.

Kiedy skończysz z okręgiem, użyj mniejszego ołówka, aby narysować kratery wewnątrz zewnętrznej części okręgu. Możesz sprawić, że kratery będą bardziej realistyczne, rysując cienkie promienie wychodzące ze środka każdego krateru, zwane promieniami wyrzutowymi.

Po narysowaniu kraterów użyj ciemniejszego szarego ołówka, aby je obrysować. Dzięki temu uzyskasz gładszą powierzchnię dla reszty szkicu Księżyca, a także stworzysz bardziej realistyczną teksturę.

Jeśli chcesz dodać więcej realizmu, możesz również narysować linię wokół zewnętrznej części kraterów, aby stworzyć efekt szepczących chmur. Następnie pokoloruj ją za pomocą jaśniejszego szarego ołówka.

Innym fajnym pomysłem jest użycie magicznego wzoru koła do narysowania księżyca. To zabawny sposób na stworzenie skomplikowanego rysunku, który wygląda świetnie!

Narysowanie idealnego koła może być trudne dla dzieci, a ta aktywność pomoże im poznać podstawowe kształty kół. Dodatkowo, może to być dobry sposób na ćwiczenie dodawania szczegółów i usuwania zbędnych linii.

Alternatywnie, możesz narysować wzór magicznego koła i dodać do niego elementy dekoracyjne, aby się wyróżniał. Następnie użyj swojej wyobraźni, aby wypełnić go różnymi kształtami i kolorami.

Możesz nawet użyć koła do zrobienia księżycowego mostu! Mosty księżycowe są częstym elementem w krajach wschodnich i tworzą półkole, gdy woda jest nieruchoma. Może to być doskonałe ćwiczenie dla uczniów, aby nauczyć się rysować półkola, a także może wprowadzić ich do koncepcji symetrii odbicia.

Kratery

Księżyc jest naznaczony milionami kraterów, pozostałości po gwałtownych uderzeniach w czasie kosmicznym. Kilka z nich jest widocznych gołym okiem, a przydomowy teleskop ujawnia setki innych. Jeśli jednak skierujesz obserwatorium astronomiczne lub nawet sondę kosmiczną na naszego najbliższego niebieskiego sąsiada, nagle pojawią się miliony.

Kratery na Księżycu noszą umowne nazwy naukowców, inżynierów i odkrywców. Niektóre z nich – jak Newton, Kopernik czy Einstein – mają znane nazwiska. Ale wiele z nich ma nieopowiedziane historie.

Licząca sobie 4800 lat neolityczna rycina przedstawiająca cechy Księżyca, wycięta w krawężniku w starożytnym kopcu grobowym w pobliżu Knowth w Irlandii, pokazuje koncentryczne łuki księżycowych mariaży wybite na kamieniu. Ale pomimo ich symbolicznego przedstawienia, żaden ze starożytnych nie zarejestrował w rzeczywistości ciemnych i jasnych plam widzianych gołym okiem.

Nie znaczy to, że nie istniały – niektóre z najstarszych znanych kraterów na Księżycu, w tym te w basenie uderzeniowym Biegun Południowy-Aitken, mają ponad dwa miliardy lat. Jednak brak erozji na Księżycu oznacza, że kratery te nie są pokryte wodą i życiem roślinnym, jak to ma miejsce tutaj na Ziemi.

Aby stworzyć realistyczny rysunek Księżyca, ważne jest stworzenie tekstur powierzchni, które odpowiadają kraterom na powierzchni Księżyca. Można to zrobić za pomocą cieniowania i znaczników tekstur.

Zacznij od narysowania okręgu i zacieniowania obszaru, który jest w cieniu. Następnie naszkicuj marię (ciemne porcje) i wyżynę (jaśniejsze części).

Gdy skończysz z okręgiem, przejdź do rysowania mniejszych kraterów. To nada Twojemu rysunkowi trochę definicji i pomoże mu poczuć się bardziej trójwymiarowo.

Następnie, gdy będziesz zadowolony z rozmiaru i kształtu kraterów, dodaj kilka szczegółów, takich jak tarasy wewnątrz ścian i duże kratery. Te szczegóły mogą być użyte do ustalenia względnych pozycji i proporcji głównych cech krateru.

Jeśli masz lornetkę, możesz również obserwować promienie księżycowe, spowodowane wybuchowymi uderzeniami w Księżyc. Są one bardziej widoczne w świetle fazy nowej, gdy nisko nachylone światło słoneczne pasie się na ścianach krateru i oświetla jego krawędzie. Często określa się to mianem blasku ziemi.

Morza

Księżyc pokryty jest kilkoma ciemnymi “morzami” i kraterami, które stanowią doskonałe obiekty do szkicowania. Aby w pełni wykorzystać to zabawne medium sztuki, będziesz potrzebował kilku narzędzi i materiałów. Należą do nich: zestaw miękkich ołówków w zakresie od HB do 5B, mała latarka i gładki papier do kartek.

Aby uzyskać jak najwięcej z tego medium sztuki, będziesz chciał użyć szerokiej gamy kolorów i odcieni szarości. Chcesz także uniknąć rozmazania swoich wysiłków niechlujną gumką. Najlepszym sposobem na to jest pozostawienie szkicownika do wyschnięcia na kilka minut przed rozpoczęciem rysowania. Najlepszą częścią tego ćwiczenia jest to, że skończysz z imponującym produktem końcowym! Być może będziesz miał nowy ulubiony materiał do rysowania w swojej torbie sztuczek! Jestem pewna, że pokochasz eksperymentowanie z różnymi mediami i kolorami, aby zobaczyć, co możesz wyczarować.

Światło

Księżyc jest jedną z najpiękniejszych rzeczy, jakie można zobaczyć na niebie. Jest naszym jedynym naturalnym satelitą i jest bardzo popularny wśród ludzi na całym świecie. Może być również przerażający i inspirujący w tym samym czasie.

Aby narysować księżyc musisz zacząć od dużego koła. Możesz prześledzić wokół miski lub wolną ręką kształt na papierze, tak czy inaczej będzie dobrze działać.

Gdy masz już okrąg, możesz wypełnić go ciemnoszarym ołówkiem/kredkami i narysować kilka prostych nieregularnych kształtów, aby dodać księżycowi trochę głębi. Następnie możesz dodać kilka kraterów w kształcie “0” i zakończyć kolorowaniem księżyca.

Aby uzyskać bardziej teksturowany wygląd księżyca, użyj szarego koloru Payne’a i pędzla z filtrem 1/2″, aby połączyć go z białą farbą. Ciemniejsze obszary księżyca powinny mieć ciemniejsze znaczniki i możesz to zrobić mieszając trochę marsowej czerni z białą farbą.

Możesz również rozsypać kilka gwiazdek na obrazie, aby uczynić go bardziej dramatycznym. Pomoże to nadać obrazowi bardziej trójwymiarowy wygląd, a także sprawi, że będzie on bardziej interesujący do oglądania.

Inną rzeczą, którą możesz zrobić jest kolorowanie w księżycu i jego otoczeniu przy użyciu jaśniejszych kolorów. Dzięki temu łatwiej będzie dostrzec kratery, a także będzie on wyglądał jak prawdziwy księżyc.

Jeśli chcesz uzyskać upiorne lub halloweenowe wrażenie na swoim rysunku księżyca, spróbuj dodać kilka nietoperzy latających wokół lub kilka dużych ciemnych chmur. Możesz nawet dodać kilka błyszczących gwiazd w tle, aby dopełnić obraz!

Teraz, gdy masz upiorny lub pogodny rysunek księżyca, możesz iść naprzód i pokolorować go w dowolny sposób. Możesz zrobić z niego gigantyczny mural, namalować go na t-shircie lub po prostu narysować go na papierze i powiesić jako ładny kawałek sztuki na ścianie!

Kiedykolwiek uczysz się, jak narysować księżyc, musisz zdecydować, czy chcesz, aby był on w centrum uwagi w twoim dziele sztuki, czy po prostu będzie tłem dla niektórych innych rzeczy. Posiadanie jasnego pomysłu na to, co chcesz osiągnąć, pomoże Ci określić, jak najlepiej stworzyć oświetlenie na swoim obrazie.

Jak narysować jelenia w kilku prostych krokach

Jak narysować jelenia w kilku prostych krokach

Jeśli jesteś fanem jeleni, możesz nauczyć się je rysować w kilku prostych krokach. Te tutoriale rysunkowe są świetne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, którzy chcą dodać trochę sztuki jelenia do swojego portfolio.

Te zwierzęta są jednym z najpopularniejszych tematów do rysowania przez artystów i są znane ze swojej cichej elegancji. Dowiedz się, jak uchwycić ten wdzięczny chód dzięki tym łatwym wskazówkom dotyczącym rysowania!

Głowa

Jelenie są jednym z najpopularniejszych zwierząt do rysowania. Są spokojne i pełne wdzięku, co czyni je doskonałym obiektem do studiowania.

Są również łatwe do narysowania, jeśli znasz podstawy. W tym tutorialu pokażemy Ci jak szybko i łatwo narysować głowę jelenia.

Najpierw naszkicuj równy owalny kształt, który reprezentuje głowę. Umieść ją w pewnej odległości od głównego korpusu. Po obu stronach owalu przymocuj niepełne owalne kształty, które reprezentują uszy.

Gdy uszy są już narysowane, czas na narysowanie ust i nozdrzy. Powinien on lekko zachodzić na część głowy.

Następnie użyj linii do przecięcia szyi na rysunku. Pomoże Ci to znaleźć jej szerokość.

Szyja jelenia powinna wystawać co najmniej w połowie odległości od nóg. Po tym dopracuj linie klatki piersiowej i grzbietu.

Gdy już to zrobisz, czas narysować nogi jelenia. Dzięki temu uzyskasz więcej definicji i stworzysz mocny zarys zwierzęcia.

Ciało

Jelenie są jednymi z najpopularniejszych zwierząt do rysowania przez artystów ze względu na ich pełne gracji chody. Aby stworzyć realistyczny rysunek, musisz jednak zrozumieć jego anatomię.

Ciało jelenia składa się z głowy, szyi, nóg i ogona. Możesz użyć prostych kształtów, aby uprościć swój projekt i pomóc w stworzeniu proporcji dla tych elementów.

Najpierw narysuj wstępny zarys ciała jelenia. Dzięki temu będziesz miał pewność, że masz właściwe proporcje dla każdego elementu i będziesz mógł łatwo dokończyć resztę szkicu.

Możesz to zrobić, używając ołówka do narysowania podstawowych kształtów, które odpowiadają proporcjom wzoru jelenia. Następnie możesz dodać warstwy szczegółów za pomocą pióra.

Możesz również użyć ciemniejszego narzędzia do prześledzenia linii ołówka. Nada to rysunkowi bardziej realistyczny wygląd i pozwoli zaciemnić obszary, które nie powinny być widoczne. Możesz też użyć czarnej farby i dodać kontury wokół ciała jelenia, aby uzyskać bardziej strukturalny wygląd.

Ogon

Ogon jelenia to piękny szczegół, który dodaje charakteru każdemu rysunkowi zwierzęcia. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym artystą, czy po prostu lubisz malować zwierzęta, nauka rysowania ogona jelenia to świetny sposób, aby zacząć!

Ogon może być dużym wskaźnikiem emocji zwierzęcia. Niezależnie od tego, czy jeleń jest spokojny czy spanikowany, jego ogon może pomóc mu w komunikacji z innymi zwierzętami.

Kiedy jeleń wyczuwa niebezpieczeństwo, może podnieść ogon do połowy i ponownie go opuścić. To zachowanie znane jest jako flagowanie i jest częstym znakiem ostrzegawczym, który pomaga jeleniowi uciec przed niebezpieczeństwem.

Jeśli jesteś myśliwym, ważne jest, aby wiedzieć, kiedy rozpoznać to zachowanie i odpowiednio się zachować. Kiedy ogon jelenia jest podniesiony, odsłania on swoje białe futro i tylną część ciała, aby ostrzec inne zwierzęta w stadzie, że niebezpieczeństwo jest blisko.

W zależności od wieku jelenia, ogon może być również używany do prowadzenia go przez zarośla lub inne przeszkody. Młody jeleń może nawet używać ogona do prowadzenia młodego jeleńka przez las.

Poroże

Poroże jelenia może mieć różny kształt i rozmiar, od małych kolców muntiacusa reevesi (Muntiacus reevesi) do 1,5-metrowych (5ft) organów noszonych przez amerykańskie wapiti. U większości gatunków poroże wyrasta z szypułek, które tworzą trwałe wyrostki kości czołowej czaszki, pokryte podczas rozwoju warstwą owłosionej skóry zwanej aksamitką.

Wraz ze wzrostem krążącego we krwi testosteronu aksamit zostaje zrzucony, odsłaniając poroże. W okresie godowym samce wykorzystują je w walkach z innymi samcami tego samego gatunku oraz do ogłaszania swojej dominacji nad samicami.

Poroże stanowi również ochronę przed drapieżnikami – ich duże rogi sprawiają, że trudno je trafić i dlatego są dobrym środkiem odstraszającym. Mogą również pomóc jeleniowi w poruszaniu się po terenie lub zjadaniu roślin, których w przeciwnym razie nie byłby w stanie dosięgnąć.

Poroże jest również ważne dla procesu odżywiania – zawiera wapń i inne minerały, które pomagają utrzymać mocny szkielet, a także pozwalają jeleniom na szybki wzrost i szybkie zakończenie cyklu wzrostu. Badania wykazały jednak, że podczas wzrostu poroża minerały są ponownie wchłaniane ze szkieletu jelenia; jest to proces znany jako osteoporoza lub osteoresorpcja i może prowadzić do spadku masy kostnej.

Uszy

Jelenie są pięknymi zwierzętami i można je zobaczyć w przyrodzie na całym świecie. Są również ważną częścią wielu kultur i często są używane jako symbol spokoju.

Aby narysować jelenia, zacznij od prostego szkicu jego głowy. Użyj ołówka, aby narysować małe koło dla głowy i owal dla ciała.

Teraz dodaj szczegóły do oczu i policzków, zaokrąglony trójkąt dla nosa i linię schodzącą z nosa. To pomoże Ci stworzyć realistyczny rysunek twarzy jelenia.

Gdy już narysujesz twarz jelenia, czas dodać uszy. Tutaj przyda się trochę praktyki.

Najpierw narysuj małą skośną linię po lewej stronie głowy jelenia, która nie powinna być całkowicie pozioma. Następnie narysuj zakrzywioną linię poniżej końca skośnej linii, aby utworzyć ucho jelenia.

Ucho wygląda podobnie do litery J, a poniżej możesz narysować kolejny kształt J, który będzie wyglądał jak róg jelenia. Po zakończeniu obrysuj poroże jelenia czarnym markerem lub długopisem.

Rogi

Rogi jelenia to jedna z najciekawszych cech tego zwierzęcia. Ich unikalny wygląd sprawia, że są one zabawnym i wymagającym tematem do rysowania, zwłaszcza jeśli jesteś początkujący!

Na początek będziesz potrzebował czarnego markera. Następnie naszkicuj wstępny zarys głowy i ciała. Dodaj twarz i oczy, symetryczne uszy i ogon.

Ciało zwierzęcia powinno wyglądać jak nieregularny owal, a szyja i grzbiet powinny wystawać mniej więcej w połowie drogi od nóg. Nogi powinny być kanciaste i mocne, z trzema liniami łączącymi je.

W przypadku rogów zacznij od głównych zakrzywionych gałęzi i dodaj do nich kolejne. Postaraj się nadać im objętość, wygładzając wszystkie kanciaste linie.

Rogi jelenia mają zwykle kształt litery J, więc aby ułatwić sobie zadanie, zacznij od narysowania skośnej linii po lewej stronie głowy, a następnie w niewielkiej odległości poniżej tej linii narysuj zakrzywioną linię. Będzie to bardziej przypominało literę J, która spogląda z głowy jelenia.

Kopyta

Kopyta jeleni są jedną z najważniejszych części ich ciała. Służą do różnych celów, od biegania i skakania po skrobanie i obronę.

Kopyta jeleni są parzystokopytne, czyli rozdwojone. Są zbudowane z keratyny, podobnej do ludzkich paznokci.

Są również pokryte sierścią, która pomaga zwierzęciu trzymać się gałęzi i innych przedmiotów podczas skoków.

Ponadto przednie racice parzystokopytne jelenia pomagają mu się obracać i odpychać podczas skoków. Dzięki temu jeleń może biec nawet 40 mil na godzinę, aby uciec przed drapieżnikami lub ścigać inne jelenie podczas ruty.

Inną bardzo ważną funkcją racic jelenia jest pozostawianie śladów w śniegu lub błocie. Ślady te znane są jako pazury rosy i są ważne, aby pomóc jeleniowi poruszać się w tych warunkach.

Jak narysować bałwana

Jak narysować bałwana

Podczas zimy bałwany są bardzo popularne i pomagają nam poczuć się bardziej wyjątkowo. Ponadto sprawiają, że zajęcia plastyczne i rzemieślnicze dla dzieci są bardziej zabawne.

Aby nauczyć się rysować bałwana, będziemy potrzebować ołówka i papieru. Będziemy też potrzebować marchewkowego nosa, dwóch patyczków, które wyglądają jak ręce, szalika, czapki i pary rękawic.

Niniejszy artykuł powstał dzięki wsparciu serwisu jaktozrobic.info.pl

Głowa

Kiedy uczysz się, jak rysować bałwana, głowa jest prawdopodobnie jednym z najważniejszych obszarów do opanowania. Pomoże Ci ona uzupełnić ciało Twojego bałwana i nadać mu niepowtarzalny kształt. Jest to również miejsce, w którym będziesz mógł dodać trochę szczegółów, aby wyglądał bardziej realistycznie.

Najpierw powinieneś narysować duży okrąg, który będzie stanowił podstawę głowy bałwanka. Nie musi to być idealne koło, ale możesz go użyć jako wskazówki do reszty rysunku.

Następnie narysuj dwa mniejsze okręgi dla oczu. W każdym z nich powinieneś zostawić trochę białej przestrzeni, aby odbijało się w nich światło.

Możesz też dodać trochę cieniowania do małych okręgów. Jeśli chcesz, by wyglądały bardziej jak węgiel lub kamień, też możesz to zrobić.

Następnie narysuj bałwanowi nos i brwi. Powinny one być umieszczone na środku. Możesz narysować marchewkowy nos lub okrągły, jeśli wolisz.

Aby zakończyć twarz, możesz również narysować usta i uśmiech na swoim bałwanku. W przypadku ust, zacznij od dużej zakrzywionej linii pod nosem dla szczęśliwego uśmiechu, a następnie narysuj dwie zakrzywione linie po obu stronach, aby zakończyć usta.

Jeśli chcesz dodać trochę szczegółów, możliwe jest również narysowanie kapelusza na głowie bałwanka. Aby to zrobić, narysuj zakrzywioną linię tuż nad głową, a następnie narysuj kolejną zakrzywioną linię w dół do jednej strony głowy.

Możesz ubrać swojego bałwana w różne akcesoria, w tym kapelusz i szalik. Kapelusz jest zazwyczaj wykonany z kształtu stożka, natomiast szalik może mieć bardziej prostokątny lub okrągły kształt.

Ciało

Po ukończeniu głowy i twarzy, nadszedł czas na narysowanie reszty bałwana. Ciało jest łatwe do narysowania, ale warto zwrócić uwagę na szczegóły, aby Twój bałwan wyglądał realistycznie.

Zacznij od narysowania serii prostych owali. Posłużą one jako podstawa ciała Twojego bałwanka i nie muszą być idealnie okrągłe. Ważne jest, aby lekko nachodziły na siebie, aby Twój bałwan miał jakiś wymiar.

Następnie użyj zakrzywionych linii, aby połączyć owale, tworząc korpus bałwana. Kiedy skończysz, możesz wymazać kontury, aby odsłonić swój ostateczny rysunek!

Na koniec narysuj dwa małe kółka jako oczy bałwanka. Najlepiej narysować je lekko, aby później móc łatwo wymazać kontury.

Po narysowaniu oczu, dodaj marchewkowy nos dla swojego bałwanka. Dobrze jest również narysować serię kropek pod nosem, aby uzyskać usta. Upewnij się, że dodajesz tyle kropek, aby nos i usta wyglądały naturalnie.

Krok 3: Dokończ korpus bałwanka rysując serię zakrzywionych linii schodzących z góry jego kapelusza i po obu stronach, aby połączyć kapelusz z szalikiem na szyi. Możesz nawet narysować kilka guzików na szaliku, aby dodać więcej szczegółów!

Dodanie odrobiny skrętu do ciała bałwanka pomoże mu wyglądać jakby stał na lodzie lub śniegu. Doda to również poczucie wymiaru, który sprawi, że Twój bałwanek będzie się wyróżniał na stronie!

Czapka

Bałwan to popularna postać, którą dzieci lubią rysować. Jest łatwy do narysowania i pomaga dzieciom rozwijać koncentrację, wytrwałość i odporność podczas nauki rysowania.

Do narysowania kapelusza bałwanka możesz użyć różnych materiałów, w tym płyt CD lub innych wieczek, które masz pod ręką (dobre są też wieczka po jogurtach lub kawie). Na początek musisz odrysować koło na głowę bałwanka. Nie musi to być idealne koło, więc dobrze jest popełnić kilka błędów.

Po narysowaniu głowy bałwanka, musisz dodać zakrzywioną linię, która przechodzi przez jego czubek, aby stworzyć jego kapelusz. Dodanie tej zakrzywionej linii pomoże dodać głębi i wymiaru do kapelusza, dzięki czemu będzie on wyglądał bardziej jak prawdziwy kapelusz.

Następnie narysuj bałwanowi usta i oczy. W przypadku ust zacznij od prostej linii, która biegnie przez środek twarzy bałwanka, a następnie narysuj zaokrąglony łuk w lewo. Dzięki temu usta bałwanka są nieco bardziej okrągłe niż bez tej krzywej, a ponadto nadają mu nieco więcej wyrazu.

Dla oczu zacznij od małego koła, a następnie narysuj wewnątrz niego mniejsze koło. Pomoże to stworzyć iluzję węglowych oczu.

Następnie narysuj dwie zakrzywione linie po obu stronach ust bałwanka dla policzków. Na koniec dodaj jeszcze dwie zakrzywione linie po obu stronach ust, aby stworzyć głupie przednie zęby.

Kiedy skończysz, powinieneś widzieć bałwanka, który wygląda jakby się uśmiechał. Powinien też mieć marchewkowy nos i brwi. Możesz nawet dać mu szalik i mitenki, aby uzupełnić jego strój.

Nos

Nos jest jedną z najważniejszych części bałwana. Można go narysować na wiele różnych sposobów. Możesz na przykład narysować go jako marchewkę lub nawet jako okrągły kształt. Możesz również dodać kilka kropek pod nosem dla oczu i uśmiechu.

Aby narysować nos bałwanka, najpierw narysuj koło. Nie musi to być idealne koło, ale powinno być nieco większe od głowy.

Następnie narysuj nos w kształcie marchewki dla twarzy bałwanka. Będzie to wyglądało znacznie bardziej realistycznie, jeśli dodasz do nosa jakąś teksturę. Możesz użyć linii podobnej do znaku mniej niż () pod nosem, a następnie zakrzywionej linii po prawej stronie, aby go zamknąć.

Po ukończeniu nosa, narysuj dwie duże plamy na oczy i kilka małych na usta. Możesz też narysować uśmiech w postaci prostej krzywej (uśmiechniętej).

Gdy już skończysz twarz, możesz ją następnie ubrać w kapelusz. Nie musi to być tradycyjny kapelusz, ale może być fajny, aby dodać trochę szczegółów.

Możesz sprawić, że kapelusz będzie ekstra zabawny, rysując szalik, który owinie się wokół głowy bałwanka. Następnie możesz nadać mu brzeg, który jest lekko zakrzywiony do góry.

Gdy skończysz z kapeluszem, dorysuj kilka innych szczegółów na ciele bałwanka, aby dopełnić jego wygląd. Możesz też ubrać bałwanka, dodając kilka patyczków na ręce i kilka guzików.

Usta

Jeśli szukasz czegoś innego dla swojego bałwana w tym roku, możesz chcieć dać mu usta. Usta mogą być wykonane z różnych rzeczy, od gałązek, przez kamienie, po guziki.

Rysując usta, powinieneś starać się, aby wyglądały one naturalnie. Nie rób idealnie okrągłych ust, bo to może wyglądać sztucznie. Zamiast tego spraw, by kształt był nieco nieregularny.

Dodanie oczu i nosa do bałwana jest również łatwe. Możesz użyć marchewki do nosa, guzika lub kilku kawałków węgla do oczu.

Aby usta wyglądały jak uśmiech, możesz użyć małych kamyków. Możesz również użyć rodzynek lub ziaren kawy, aby dodać trochę koloru do uśmiechu.

Do wykonania ust możesz również użyć dużego banana. Jest on nieco ciężki i szeroki, więc przyklejenie go do głowy bałwanka może być trudne.

Możesz jednak użyć słonej wody, aby łatwo się przykleił. Upewnij się tylko, że nie moczysz go w zbyt dużej ilości soli.

Usta mogą posłużyć do tego, aby Twój bałwanek uśmiechał się, śmiał, a nawet mówił. Możesz narysować tradycyjną linię zakrzywioną w górę lub podwójną linię zakrzywiającą, aby nadać bałwankowi dwie wargi.

Gdy skończysz z ustami, możesz kontynuować rysowanie reszty twarzy bałwanka. Możesz również dodać ramiona i kapelusz.

Możesz ozdobić swojego bałwana kapeluszem, szalikiem i innymi przyborami, ale niektórzy decydują się pozostawić go gołym. Wolą trzymać dekorację poza zasięgiem wzroku, aby nie ryzykować pozostawienia zapasów na zewnątrz, gdzie mogłyby zostać skradzione lub utknąć pod topniejącym lodem.

Jak narysować kwiat

Jak narysować kwiat

Jeśli chodzi o rysowanie kwiatów, istnieje kilka podstawowych kroków, które musisz wykonać. Jeśli je opanujesz, będziesz w stanie narysować dowolny kwiat!

Jeśli jesteś początkujący w rysowaniu, zacznij od prostego koła i od tego momentu buduj płatki. To da Ci mocną podstawę do przyszłych rysunków kwiatów.

Podstawowe kształty

Rysowanie kwiatów nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać, zwłaszcza gdy zaczniesz od prostych kształtów. Nawet najbardziej skomplikowane kwiaty mogą być opracowane z tych podstawowych kształtów.

Najpierw wybierz kwiat, który chcesz narysować i przestudiuj go dokładnie, szukając ogólnego kształtu kwiatu. To pomoże Ci uprościć kwiat do podstawowego kształtu, który możesz lekko naszkicować, nie martwiąc się o nakładające się linie.

Gdy masz już wstępny zarys ogólnego kształtu, zacznij rysować poszczególne płatki kwiatu. Możesz użyć lekkiego ołówka do narysowania tych kształtów płatków, a następnie wymazać je, gdy skończysz rysunek.

Możesz również dodać cieniowanie do tych kształtów płatków, abyś mógł zobaczyć kolor pod nimi. To znacznie ułatwi rysowanie tych płatków i pozwoli Ci stworzyć bardziej realistyczny wygląd kwiatu.

Wreszcie, gdy skończysz rysowanie płatków kwiatu, możesz zacząć szkicować łodygę i liście. Możesz również dodać kolor do tych elementów, jeśli masz pod ręką farby akwarelowe.

Najważniejszą częścią budowy kwiatu jest jego środek. Możesz go łatwo narysować używając prostego owalnego kształtu z okręgiem otaczającym środek. Następnie możesz dodać zakrzywione linie wokół zewnętrznych krawędzi kwiatu, aby stworzyć łodygę.

Innym rodzajem struktury kwiatowej jest kłos, który może być bardzo wysoki i śmiały. Może to być skuteczny sposób na dodanie wysokości do ogrodu, jak również punkt centralny dla oka. Przykładami tego typu kwiatów są m.in. czerwonokrzew (Kniphofia), płonąca gwiazda (Liatris) i rosyjska szałwia (Perovskia).

Struktura kwiatu jest o wiele bardziej skomplikowana niż można by się spodziewać, dlatego ważne jest, aby nie spieszyć się z rysowaniem tych struktur. Kiedy już dobrze zrozumiesz jak one działają, możesz zacząć rozwijać swój własny, unikalny styl dla tych kształtów kwiatów.

Płatki

Płatki są jedną z najważniejszych części kwiatu i nie brakuje ich odmian w zależności od rośliny. Służą do przyciągania zapylaczy i ochrony organów rozrodczych kwiatu, a także występują w wielu różnych rozmiarach, kształtach i kolorach.

Są świetnym miejscem do rozpoczęcia praktyki rysowania kwiatów, zwłaszcza jeśli czujesz się nieco zagubiony w reszcie procesu. Same w sobie są w pełni inspirujące, a ponadto stanowią wyzwanie do pracy nad umiejętnościami rysowania, takimi jak symetria i perspektywa.

Na początek znajdź kwiat w swoim ogrodzie lub wybierz płatek ze zdjęcia w internecie. Będzie to punkt odniesienia dla Twojego rysunku, więc nie spiesz się i zauważ, jak wygląda każdy płatek i jak jest zakrzywiony.

Na przykład, czy zakrzywia się gładko i stabilnie, czy marszczy się jak zgnieciona bibułka? Czy jest to pojedynczy, solidny płatek, czy wiele płatków, które są ułożone jeden na drugim?

Kiedy już znajdziesz płatek, który wzbudza Twoje zainteresowanie, naszkicuj go lekko. Możesz później wymazać swoje linie, jeśli chcesz je zmienić.

Następnie narysuj okrąg jako środek kwiatu i naszkicuj owal dla każdego płatka. Będą one zachodzić na siebie, więc możesz zobaczyć, jak płatki opierają się na sobie.

Na koniec narysuj zakrzywione linie, aby pokazać łodygę i liście. Ten krok sprawi, że Twój kwiat będzie wyglądał bardziej realistycznie.

Najlepiej użyć do tego kroku miękkiego ołówka, dzięki czemu będziesz mógł łatwo dodać szczegóły i detale, takie jak zagniecenia czy fałdy, bez obawy, że linie będą zbyt twarde. Jeśli rysujesz bardziej szczegółowy kwiat, możesz potrzebować do tego kroku twardszego ołówka.

Podczas rysowania kwiatu ważne jest, aby pamiętać, że każda część ma swój własny cel i funkcję w ramach ogólnego kształtu kwiatu. Pamiętanie o tym pomoże Ci rozpocząć pracę i utrzymać projekt na właściwym torze.

Łodyga

Łodyga jest częścią rośliny, z której pochodzą pąki, liście i korzenie powietrzne. W niej też roślina magazynuje pożywienie dla swojego wzrostu.

Podstawowy kształt łodygi kwiatu to okrąg z serią zakrzywionych linii, które łączą się ze środkiem. Zacznij od narysowania prostego jasnego okręgu, który będzie służył jako przewodnik, a następnie narysuj małe krzywe, które go otaczają. To pomoże Ci narysować płatki i stworzyć bardziej realistyczny i naturalnie wyglądający kwiat.

Gdy już opanujesz podstawy rysowania kwiatów, czas przejść do bardziej zaawansowanych kształtów i technik. Używając ołówka lub długopisu, zacznij ćwiczyć swoje nowe umiejętności.

Gdy zaczniesz uczyć się rysować róże, ważne jest, aby skupić się na mniejszych szczegółach, które sprawią, że Twoja praca będzie bardziej realistyczna i piękna. Lee radzi, by na tym etapie nie skupiać się na perfekcyjnym odwzorowaniu linii, ale raczej skupić się na fałdach i zagięciach w obrębie płatków lub wzniesieniach i dolinach wokół krawędzi liści.

Jeśli masz długopis, użyj go do obrysowania swojej pracy serią lekkich linii, które pomogą Ci zbudować teksturę i ton. Tworzenie tekstury w Twojej pracy doda więcej szczegółów do Twoich kwiatów, dzięki czemu wydadzą się bardziej żywe i pełne kolorów.

Następnie przećwicz zróżnicowanie długości linii, aby zróżnicować ich fakturę. Możesz również spróbować zmienić kąt nachylenia linii.

Po przećwiczeniu różnych tekstur, czas przejść do ostatniego etapu rysowania róży z łodygą. Pomoże Ci to osiągnąć gładkie i szczegółowe wykończenie, które po ukończeniu będzie wyglądać oszałamiająco!

Kiedy już narysujesz płatki i łodygę, nadszedł czas, aby wypełnić swoją pracę kolorami. Dobrze jest wybrać kilka kolorów, które będą ze sobą dobrze współgrać, a następnie nanieść je na płatki i łodygę kwiatu. Dzięki temu uzyskasz bardziej kompletny i szczegółowy rysunek, z kolorami, które dobrze się przenikają i łączą ze sobą.

Liście

Liście są jedną z najważniejszych części rośliny. Stanowią główne miejsce fotosyntezy i odgrywają wiele innych istotnych ról w życiu roślin, takich jak magazynowanie żywności, wody i obrona.

Kształt i układ liści różnią się znacznie w zależności od gatunku i rodziny roślin. Zazwyczaj liście są szerokie i cienkie (grzbietowo spłaszczone) i maksymalizują powierzchnię, która może być bezpośrednio wystawiona na działanie światła. Liście są również ułożone tak, aby zminimalizować ich zacienienie względem siebie i łodygi.

Są one ukształtowane tak, by zmaksymalizować ilość wody, tlenu i dwutlenku węgla, które mogą być transportowane przez maleńkie otwory na ich powierzchni, zwane stomatami. Stomaty mogą się otwierać lub zamykać w odpowiedzi na zmiany temperatury, wilgotności i oświetlenia.

Większość liści składa się z blaszki, która jest przymocowana do łodygi zwanej ogonkiem. U niektórych roślin ogonki są smukłe, a u innych znacznie dłuższe. U niektórych roślin ogonek stanowi część środkowej listwy.

Oprócz blaszki, przez liść biegną żyłki, które transportują wodę, minerały i składniki odżywcze. Żyły są zwykle równoległe i biegną w sposób symetryczny przez całą blaszkę liściową.

Liść jest kluczowym elementem układu pędowego roślin naczyniowych i jest niezbędny do fotosyntezy i transpiracji. Liść zawiera wyspecjalizowaną tkankę fotosyntetyczną zwaną mezofilem palisadowym.

Istnieją dwa podstawowe rodzaje liści: proste i złożone. Liść prosty składa się z jednej blaszki i nie tworzy wyraźnych listków, natomiast liść złożony ma kilka blaszek, które zostały podzielone od środkowego żebra na wyraźne listki.

Niektóre rośliny mają bardzo unikalne struktury liści, takie jak pierzasty liść Amorphophallus konjac, który rozwija pojedynczy liść złożony każdego roku i liście Raphia regalis, który charakteryzuje się jednym 28-metrowym liściem, który może mieć do 91 stóp długości. Niektóre rośliny sukulenty, takie jak kserofit Crassulaceae, mają grube, soczyste liście, które przechowują wodę w dużych wakuolach wypełnionych hydrofilnym koloidem, aby oprzeć się wysuszeniu.

Jak narysować drzewo

Jak narysować drzewo

Drzewa są piękne i stanowią doskonały temat do rysowania dla dzieci. Niezależnie od tego, czy jest to jodła czy dąb, rysowanie drzew to świetny sposób, aby pomóc dzieciom w kreatywnym poznawaniu przyrody.

Pierwszym krokiem do narysowania drzewa jest obrysowanie jego podstawowych kształtów. Poświęcenie czasu na to pomoże Ci stworzyć bardziej realistyczny rysunek drzewa.

Pień

Pień drzewa to długi cylindryczny kształt, który rozciąga się od głównego pnia rośliny. Gałęzie są dłuższymi cylindrami, które również wyrastają z pnia. Aby narysować pień, zacznij od narysowania lekkich eliptycznych linii wokół głównej osi drzewa, a następnie dopracuj kontur kolejnymi elipsami.

Następnie narysuj kilka linii, które staną się gałęziami drzewa, gdy będzie ono rosło od ziemi. Ta praca pomoże Ci nadać drzewu realistyczny i organiczny wygląd, gdy zostanie ukończone.

Gdy masz już podstawową strukturę pnia i kilka linii dla gałęzi, nadszedł czas na naszkicowanie liści. Do tego celu możesz użyć ołówków i markerów lub farb.

Jeśli używasz grafitowego ołówka, zacznij od lekkiego naszkicowania głównego pnia. Możesz też dodać kilka linii, aby pokazać, skąd wyrastają gałęzie i jak mogą się zwężać.

Aby uzyskać bardziej szczegółowe podejście, spróbuj przestudiować wzór kory drzewa. Kora brzozy, na przykład, ma duże wzory, które biegną wokół obwodu kory drzewa.

Jest to prosta, ale skuteczna metoda uszczegółowienia kory drzewa, więc jest to dobre miejsce do rozpoczęcia nauki rysowania pnia. Pozwala również eksperymentować z różnymi znakami pióra i pociągnięciami, aby uchwycić teksturę kory.

W zależności od wzoru kory i sposobu jej teksturowania, możesz tą techniką oddać różne aspekty wieku i charakteru drzewa. Możesz również przyciemnić jedną stronę pnia w sposób zagięty, aby nadać mu wrażenie chropowatości i głębi.

Gałęzie

Gałęzie drzew są piękne i mogą wnieść wspaniałą teksturę do każdego rysunku krajobrazu. Mogą wyglądać na gołe lub wypełnione liśćmi, a nawet mogą mieć wiele różnych kształtów! Dla początkujących rysowanie gałęzi drzew może być trudne, więc ważne jest, aby zrozumieć, jak uczynić je realistycznymi.

Pierwszym krokiem do narysowania gałęzi drzewa jest naszkicowanie podstawowego pnia i obrysowanie gałęzi ołówkiem. Możesz użyć szablonu, który pomoże Ci stworzyć ten zarys, ale to od Ciebie zależy, czy gałęzie będą wyglądały jak naturalne i nieregularne.

Następnie możesz narysować kilka zakrzywionych linii, aby przedstawić koronę drzewa. Na tym etapie linie powinny być proste, aby można było nad nimi później pracować.

Po zakończeniu rysowania głównego pnia i gałęzi, możesz zacząć cieniować szkic. W zależności od rodzaju ołowiu, którego używasz, możesz całkowicie wycieniować drzewo twardym ołówkiem lub dodać kilka lekkich pociągnięć ołówkiem HB.

W tym kroku możesz wybrać ciemniejszy odcień niż ten, którego użyłeś do szkicu. Jest to szczególnie przydatne w przypadku pnia drzewa i falujących liści na jego gałęziach.

Możesz również zdecydować się na pozostawienie szkicu bez zmian i skupienie się na gałęziach. W ten sposób możesz skupić się na szczegółach i łatwiej nauczyć się procesu rysowania.

Gałęzie są łatwe do narysowania, gdy dobrze zrozumiesz strukturę drzewa. Mogą się różnić wielkością i kształtem, więc możesz spróbować różnych stylów, aby zobaczyć, który z nich najbardziej pasuje do obrazka.

Liście

Podczas rysowania liści należy pamiętać, że struktura każdego liścia jest inna. Niektóre wspólne cechy to czubek, margines, ogonek lub łodyga, blaszka, żebra i żyłki. Zrozumienie tych szczegółów ułatwi prawidłowe rysowanie liści.

Najlepszym sposobem na naukę rysowania liści jest wyjście na zewnątrz i obserwowanie ich w naturze. Możesz też użyć zdjęcia drzewa liściastego, aby pomóc sobie w jego prawidłowym szkicowaniu.

Zacznij od naszkicowania okrągłych kształtów, które przedstawiają zbiory liści i gałęzi skupionych razem. Zastosuj trochę cieniowania na tych skupiskach, aby podkreślić ich liściastą fakturę. Pamiętaj, że światło słoneczne pada z prawej strony, więc powinieneś umieścić kilka cieni w lewym dolnym obszarze tych skupisk.

Następnie zacznij szkicować kilka gałęzi, które są widoczne w niektórych otwartych przestrzeniach pomiędzy klastrami liści. Te drobne gałęzie nie są może tak grube jak gałęzie dużego drzewa, ale nadal stanowią ważną część jego struktury. Narysuj jeszcze kilka gałęzi wzdłuż dolnej krawędzi korony drzewa.

Pracując nad tymi różnymi gałęziami, zastanów się, jakimi drogami będą one prawdopodobnie podążać od głównego pnia drzewa. Pamiętaj, by pogrubiać je i przerzedzać w miarę oddalania się od pnia.

Kiedy już skończysz szkicować wszystkie gałęzie i gałązki, nadszedł czas na narysowanie liści. Ważne jest, aby narysować liście jak najbardziej realistycznie, aby widz mógł się zorientować, jak wygląda drzewo.

Klastry

Podczas grupowania danych, najpierw obliczasz odległość pomiędzy każdą parą jednostek, które chcesz pogrupować. Następnie określamy, gdzie należy pociąć drzewo na klastry. Kolejnym krokiem jest odfiltrowanie z drzewa nieinformatywnych krawędzi, takich jak te, które zawierają tylko kilka próbek. Na koniec drzewo jest wizualizowane jako dendrogram.

Funkcja clustree z pakietu clustree może utworzyć dendrogram, który odzwierciedla strukturę twoich danych. Może również wyświetlić dendrogram kolumnowy, który pokazuje identyfikatory klastrów dla każdego obiektu w zestawie danych. Pozwala to na filtrowanie danych według klastrów, kolorowanie lub trellis innych wizualizacji według klastrów i wiele więcej.

Aby zilustrować kroki wymagane do stworzenia drzewa klastrowania, pokazujemy serię symulacji i dwa rzeczywiste przykłady, w tym klasyczny zbiór danych tęczówki i złożony zbiór danych sekwencjonowania RNA pojedynczych komórek (scRNA-seq). Oba te przykłady pokazują przydatność drzew klastrowych w różnych ustawieniach, w tym identyfikację najlepszej rozdzielczości do analizy i nakładanie meta-informacji w celu walidacji wybranych klastrów.

Po utworzeniu przez funkcję clustree hierarchicznego drzewa klastrów, może ona odciąć gałęzie od dołu hierarchii, aby podzielić dane na klastry. Można to zrobić poprzez wykrycie naturalnych zgrupowań w hierarchii, lub można to osiągnąć poprzez odcięcie drzewa w arbitralnym punkcie.

W obu przypadkach funkcja klastrów wydziela wektor identyfikatorów klastrów, T, który ma taki sam rozmiar jak oryginalny zbiór danych. Każdy element T identyfikuje odpowiedni obiekt w oryginalnym zbiorze danych, który został umieszczony w klastrze.

Funkcja clustree może również określić, czy dwa klastry są blisko czy daleko od siebie, wykorzystując pomocnicze informacje o obiektach w tych klastrach. Jest to ważna cecha dla analiz scRNA-seq, które mogą być zaszumione i zawierać wiele obiektów trudnych do identyfikacji.

Chmury

Chmury to krople wody, które powstają na niebie i odbijają światło słoneczne z powrotem w przestrzeń. Odgrywają również ważną rolę w chłodzeniu atmosfery.

Najlepszym sposobem na naukę rysowania chmur jest ćwiczenie ich na kartce papieru. Pomoże to dzieciom rozwinąć ich drobne umiejętności motoryczne i poprawić poziom koncentracji. Poza tym wzbogaci ich wiedzę na temat budowy i składu chmur.

Zacznij od narysowania pnia drzewa w swoim prostym rysunku drzewa, następnie dodaj gałęzie. Używając najbardziej miękkiego ołówka, wycieniuj pień drzewa i gałęzie, aby wyglądały realistycznie.

Następnie użyj ołówka 2B, aby wycieniować “chmury” w swojej ilustracji drzewa. Tym razem mają one kształt firanek!

Jeśli rysujesz to drzewo z boku, pamiętaj, aby cienie po przeciwnej stronie korony były ciemniejsze i bardziej gęste. Dzięki temu wzmocnisz kontrast korony na swoim realistycznym rysunku dębu.

Teraz weź ołówek 2B i dodaj kilka dodatkowych igieł w obrębie “chmur”, które narysowałeś wcześniej. To nada ilustracji drzewa więcej głębi i charakteru.

Gdy już to zrobisz, weź swój najbardziej miękki ołówek i narysuj małe, ciemne loki po jasnej stronie korony w swojej ilustracji drzewa. Naciśnij lekko na koronę, aby sprawdzić, czy robisz to dobrze.

Będziesz chciał, aby chmurkowe strony korony i minikorony były ciemne, ale nie musisz ich bardzo zagęszczać! Możesz też dodać średnio ciemną obwódkę wokół jasnych i cienistych stron korony, aby lepiej się komponowały.

Będziesz chciała, aby spód twojej chmury również był fioletowy! Możesz dodać do tego odrobinę bieli tytanowej, aby uczynić go ciemniejszym. Dzięki temu chmura będzie miała ładną bazę, przez którą przebiją się inne kolory.

Jak rysować twarz

Jak rysować twarz

Niezależnie od tego, czy chcesz narysować portret, czy narysować postać z kreskówki, zrozumienie, jak narysować twarz jest kluczową umiejętnością.

Ważne jest, aby zrozumieć, że wyjątkowość twarzy pochodzi z jej struktury. Każda twarz jest inna, ale poznając kilka podstawowych wskazówek, możesz zacząć czuć się pewnie, rysując twarz od podstaw.

Proporcje

Proporcje są ważne podczas rysowania twarzy, ponieważ pomagają narysować rysy twarzy w ich prawidłowych pozycjach. Dzięki temu można stworzyć bardziej realistyczny i dokładny portret.

Proporcje twarzy są również istotne przy rysowaniu oczu, nosa i ust. Są to najbardziej kluczowe aspekty twarzy i jeśli nie zostaną prawidłowo narysowane, Twój rysunek będzie wyglądał nieciekawie.

Możesz nauczyć się proporcji twarzy studiując modela lub korzystając z obrazu referencyjnego. Ułatwi to proces tworzenia twarzy i pomoże zrozumieć różne rozmiary różnych cech twarzy.

Na przykład, nos jest zwykle umieszczony mniej więcej w połowie odległości między oczami a dolną częścią brody. Istnieje jednak kilka wyjątków od tej reguły, dlatego należy porównać go ze zdjęciem referencyjnym.

Kolejną ważną proporcją jest szerokość czoła. Jest to ważna granica pomiędzy przednią i boczną powierzchnią głowy, oddzielająca je od siebie. Może być trudno to osiągnąć, zwłaszcza jeśli jesteś początkujący w rysowaniu twarzy.

Gdy już ustaliłeś proporcje twarzy, czas przejść do kolejnego kroku: rozmieszczenia cech twarzy. Jest to niezwykle ważny krok, ponieważ po raz pierwszy zaczniesz rysować szczegóły twarzy.

W tym kroku narysujesz linie siatki, które poprowadzą Cię do umieszczenia każdej cechy. Linie te powinny być lekkie i proste, ponieważ łatwo jest popełnić błąd, próbując uchwycić proporcje twarzy.

Po opanowaniu podstawowych proporcji twarzy, nadszedł czas na rysowanie bardziej szczegółowych cech, takich jak włosy i rzęsy. Jest to najbardziej czasochłonna część procesu, ale konieczna, jeśli chcesz, aby Twój rysunek wyglądał realistycznie.

Oczy

Oczy są jedną z najtrudniejszych do narysowania części twarzy. Uczniowie często mają problemy z ustaleniem właściwej skali tęczówki i źrenicy, co może prowadzić do uzyskania obrazu, który jest albo infantylny, albo zbyt wystylizowany.

Tęczówka to pigmentowany dysk otaczający źrenicę, czyli otwór w gałce ocznej, przez który wpada światło. Zwykle jest ciemniejsza na zewnątrz i jaśniejsza w kierunku środka oka, tworząc efekt półprzezroczystości.

Kolejną ważną częścią oka jest brew, która pomaga określić kąt nosa i ust. Brwi są zakrzywione jak jajko i mogą się różnić w zależności od osoby.

Podczas rysowania brwi ważne jest, aby rysować je w odpowiednim kierunku. Pomaga to nadać twarzy realistyczny wygląd, zwłaszcza w przypadku portretów, w których oczy i usta są ustawione w różny sposób.

Istotne jest również stosowanie właściwych kątów przy konstruowaniu oczu. Brwi powinny być zawsze skierowane pod kątem do góry, a kąciki oczu muszą być skierowane pod kątem do siebie.

Ogólnie rzecz biorąc, odległość między każdym okiem powinna być równa szerokości drugiego. Jednak nie zawsze tak jest i najlepiej jest zwrócić uwagę na unikalne cechy Twojego obiektu przy porównywaniu wielkości oczu.

Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę grubość powiek podczas próby narysowania oczu. Pomoże Ci to dodać wymiar i sprawi, że powieki będą wydawały się stosunkowo zagłębione w oczodołach – co w rzeczywistości nimi jest!

Nos

Nos jest bardzo ważną częścią twarzy. Bez niego postać może wyglądać na zniekształconą, niekompletną lub po prostu niewłaściwą. Jeśli chcesz narysować realistyczny nos, musisz poznać kilka podstawowych kroków i wskazówek.

Nosy różnią się kształtem w zależności od osoby, ale większość ludzi ma płaski czubek, który jest spiczasty i węższy z boku niż z przodu. Mają również grzbiet, który jest długą, wyboistą częścią łączącą czubek z nasadą.

Dobrym sposobem na uzyskanie nosa w kształcie, który Ci się podoba, jest najpierw naszkicowanie go z profilu. Dzięki temu rysunek będzie łatwiejszy i szybszy do ukończenia.

Następnie użyj zwykłego koła, aby obrysować kształt nosa na swoim rysunku. Powinieneś zacząć w martwym punkcie, a następnie przesuwać linie w lewo i w prawo.

Gdy już to zrobisz, czas zacząć cieniować nos. W tym miejscu nauczysz się różnicy między jasnymi i ciemnymi cieniami, co pomoże Ci stworzyć głębię i proporcje w Twoim rysunku.

Aby wycieniować nos, musisz upewnić się, że najpierw wypełnisz ciemne miejsca, a następnie dodasz białego koloru, aby uwypuklić jasne punkty. Dzięki temu uzyskasz bardziej realistyczny nos!

Kontynuując cieniowanie, możesz przesunąć ciemniejsze linie wokół nosa, aby nadać mu więcej wyrazu. Możesz również dodać miękkie krzywe do mostka nosa, aby dodać więcej osobowości do swojego rysunku.

Policzki

Policzki (łac. buccae) to obszar twarzy poniżej oczu i pomiędzy nosem a lewym lub prawym uchem. Są one bardzo ważną częścią ludzkiego ciała, a u wielu zwierząt stanowią część jamy ustnej.

Policzki składają się ze skóry i poduszeczek tłuszczowych. Tkanka tłuszczowa jest bogata w cholesterol i pomaga utrzymać równowagę temperatury ciała człowieka. Obszar ten jest również unerwiony przez nerw policzkowy, który przenosi sygnały z ust do mózgu.

Poza tym policzki zawierają gruczoły, które dają obronę antybakteryjną przed bakteriami. Zawierają również ślinę, która może być wykorzystana do pobrania próbek DNA do badań genetycznych.

Jedną z pierwszych rzeczy, które powinieneś zrobić podczas rysowania oczu, jest upewnienie się, że są one prawidłowo ustawione w stosunku do innych części twarzy Twojej postaci. Pomoże Ci to narysować bardziej realistyczny portret.

Następnie zacznij od narysowania konturów górnej i dolnej powieki. Robiąc to, pamiętaj, że oko jest kulą, która się zgina i zakrzywia. Na to zginanie ma wpływ nie tylko obwód gałki ocznej, ale także grubość powiek.

Oprócz tego będziesz musiał narysować kontury tęczówek i źrenic. Te kształty są również bardzo indywidualne i zmieniają się w zależności od wieku danej osoby i innych czynników.

Po narysowaniu tęczówek i źrenic, będziesz musiał je wycieniować, aby dodać im objętości. Można to zrobić za pomocą jasnego koloru lub dodając ciemniejszy odcień do obszarów, które tego wymagają. Gdy będziesz zadowolona z cieniowania, możesz dodać rzęsy. Powinny być one zakrzywione, podobnie jak górna część oka. Powinny być narysowane szybkimi pociągnięciami, zwężającymi się na końcach, aby nie wyglądały na zbyt duże.

Usta

Usta są jedną z najbardziej ekspresyjnych części twarzy, a ich realistyczne narysowanie może być wyzwaniem. Wykonując kilka prostych kroków, możesz stworzyć pełne i realistyczne usta, które będą naturalnie komponować się z resztą twarzy.

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest przygotowanie miejsca do rysowania. Możesz użyć kartki papieru z narysowaną na niej linią na wysokości oczu, aby wyznaczyć kontur twarzy, a następnie dodać dwa trójkąty, które pomogą Ci zlokalizować nos i oczy.

Następnie narysuj poziomą linię w dół, mniej więcej w jednej czwartej drogi od linii na wysokości oczu do podbródka. Będzie to miejsce, w którym narysujesz usta swojej postaci.

Aby nadać ustom więcej głębi, dodaj do rysunku ciemniejszy kolor. Możesz nawet użyć ciemniejszego odcienia wybranego ołówka, aby stworzyć szczegóły na przedtrzonowcach i trzonowcach, jeśli chcesz.

Kiedy skończysz swój szkic, spójrz na niego z boku i upewnij się, że krawędzie są gładkie i zaokrąglone. Dobrą radą jest przejrzenie krawędzi miękkim pędzlem lub ugniecioną gumką.

Na koniec warto przećwiczyć w szkicowniku różne kształty ust, aby przyzwyczaić się do tego, jak powinny one wyglądać w różnych sytuacjach. Warto też studiować filmy i programy telewizyjne, aby zobaczyć, jak aktorzy przerysowują swoje usta.

Usta są trudną częścią do rysowania, ponieważ mają wiele różnych cech. Na przykład, usta są bardzo delikatną częścią twarzy i musisz być ostrożny podczas ich rysowania. Najlepiej jest używać ołówka 4B do tego obszaru i pracować krótkimi, delikatnymi pociągnięciami.

Jak narysować króliczka

Jak narysować króliczka

Jeśli chcesz się nauczyć jak narysować króliczka, to dobrze trafiłeś. Tutaj znajdziesz tutorial krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć uroczy rysunek.

Najpierw użyj zdjęcia referencyjnego króliczka, aby naszkicować podstawowe kształty. To da ci fundament, na którym będziesz mógł pracować później, kiedy będziesz musiał nadać swojemu rysunkowi pozę i perspektywę.

Oczy

Oczy są jedną z najważniejszych części ciała króliczka, ponieważ pomagają zwierzęciu wykryć drapieżniki. Są również niezwykle wrażliwe i podatne na różne problemy zdrowotne.

U królików często występują infekcje, zwłaszcza bakteryjne, takie jak zapalenie spojówek (różowe oko) lub pasteloza. Te schorzenia mogą być poważne i powodować obrzęk oczu, a także mogą prowadzić do innych problemów.

Jednakże, jeśli masz zdrowego królika, oczy mogą być całkiem urocze! Często mają kształt oczu i są pokryte miękkim futrem.

Oczy królików mają specjalną cechę, która pozwala im dobrze widzieć w sytuacjach słabego oświetlenia. Jest to ważne, ponieważ nie mają one widzenia nocnego, co oznacza, że muszą polegać na swoich innych zmysłach, aby poruszać się w ciemnych sytuacjach.

To może sprawić, że będą trudne do wytropienia, jeśli zostaną zaatakowane, ale są również świetne do pomocy zwierzęciu w unikaniu drapieżników, gdy jest ciemno. Ponadto ich oczy są duże i zbudowane tak, aby zwracać uwagę na obiekty w oddali.

Jeśli chcesz dodać nieco więcej realizmu do swojego rysunku, warto spróbować wycieniować oczy króliczka. Pomoże to wyglądać bardziej realistycznie i doda wiele szczegółów do twojego rysunku!

Nos

Kiedy rysujesz królika, jedną z najważniejszych rzeczy, o których należy pamiętać jest jego nos. To nie tylko urocza cecha, ale także pomaga królikowi w odczuwaniu zapachów, wystawiając jego wrażliwe narządy węchu na działanie większej ilości powietrza.

Aby rozpocząć proces rysowania nosa królika, zacznij od nakreślenia podstawowego kształtu. Posłuży on jako baza dla wszystkich pozostałych rysów twarzy.

Narysuj na środku papieru wydłużoną, dość dużą elipsę. Najlepiej, aby wybrzuszała się ona w dół i przypominała kierunek, w którym zwrócona jest głowa króliczka w Twojej kompozycji.

Następnie w środku tej elipsy narysuj krzywy krzyż. To pomoże Ci umieścić oczy, nos i usta na Twoim króliczku.

Na koniec, narysuj dwa wystające podłużne kształty dla uszu po każdej stronie głowy króliczka. Dzięki temu króliczek będzie miał zaokrągloną górę i nie będzie wyglądał jak kłębek futra.

Po wstępnym szkicu wymaż wszystkie linie konstrukcyjne, których nie potrzebujesz, a następnie zacznij dodawać cieniowanie miękkim ołówkiem. Używając patyka do mieszania lub bawełnianego wacika, delikatnie wymieszaj ciemniejsze obszary rysunku z jaśniejszymi, aby zwiększyć kontrast w obrazie i stworzyć więcej głębi.

Uszy

Niezależnie od tego, czy chcesz narysować własnego królika do projektu rzemieślniczego, czy też chcesz stworzyć parę króliczych uszu dla swojego dziecka do noszenia dla zabawy, nauka rysowania królika jest doskonałą umiejętnością. Króliki są znane z ich słodkości i uroku, a także mają wiele symbolicznych znaczeń w różnych kulturach.

Aby narysować realistycznego królika, musisz zrozumieć anatomię ich głowy i ciała. Jeśli jesteś nowy w rysowaniu, rozważ użycie wysokiej jakości zdjęcia referencyjnego, aby pomóc Ci rozpocząć szkicowanie kształtów.

Na początek naszkicuj wydłużony owalny kształt, który lekko opada od lewej do prawej strony. Użyjesz tego owalu do ukształtowania głowy i uszu króliczka.

Następnie dodaj mniejszy owal tuż przed większym. Ten owal powinien zachodzić na owal uszu i być nieco wyższy niż szeroki.

Kiedy skończysz, możesz dodać kolor futerka do uszu króliczka. Możesz wybierać spośród różnych kolorów, ale powinieneś użyć ciemniejszego odcienia, aby podkreślić futro. Dzięki temu Twój króliczek będzie wyglądał bardziej realistycznie.

Usta

Usta to owalny otwór na czaszce, który pozwala powietrzu i składnikom odżywczym dostać się do Twojego ciała. Umożliwiają także mówienie i przeżuwanie pokarmów.

Jama ustna jest wyłożona błoną śluzową i zawiera zęby. W jamie ustnej znajduje się również wiele innych funkcji, w tym kubki smakowe i dziąsła.

Aby narysować usta króliczka, musisz wykazać się kreatywnością! Zacznij od narysowania dużego okrągłego kształtu na czubku głowy króliczka, następnie narysuj linie, aby pokazać futro i małe kółko dla nosa króliczka.

Teraz czas dodać kilka innych elementów, aby króliczek był bardziej realistyczny. Najpierw narysuj małą linię dla przednich łapek i dłuższą dla tylnych.

Najbardziej efektowną częścią buzi jest język, który może być nieco trudny do przedstawienia za pomocą ołówka i kredki. Używając odpowiednich narzędzi i technik, możesz go narysować z pewnością. Oprócz standardowego czarnego i białego markera, możesz wypróbować żółte lub czerwone markery, a nawet pędzel do rozmazywania. Potrzebne będą także niebieskie lub zielone kredki oraz dobra gumka.

Nogi

Króliki są zwierzętami skaczącymi z długimi i silnymi tylnymi nogami. Mają też długie uszy i krótkie ogony. Te cechy sprawiają, że rysowanie królika jest łatwe.

Na początek naszkicuj głowę i korpus królika. Następnie narysuj kilka zakrzywionych linii pod owalem głowy i dwie kolejne wokół dolnej części kształtu ciała. Następnie narysuj jeszcze kilka zakrzywionych linii, aby stworzyć przednie i tylne łapki.

Podczas rysowania królika ważne jest, aby dokładnie przestudiować kształty ciała. Robiąc to, będziesz miał lepszy pomysł, jak uzyskać właściwe proporcje dla zwierzęcia.

Kończyny na króliku są zazwyczaj wystające pod kątem 45 do 90 stopni w stosunku do ciała. Ten stan nazywany jest splay leg i może dotyczyć jednej kończyny lub wszystkich czterech.

Koślawe nogi są zazwyczaj dziedziczne i pojawiają się u większości królików zaraz po urodzeniu lub bardzo szybko. Jednakże, może być spowodowana przez pewne czynniki środowiskowe, takie jak śliska podłoga.

Mimo, że splay leg może powodować ból u niektórych królików, nie jest to znaczący problem, z którym muszą żyć. Mogą one nadal cieszyć się swoim życiem i robić wiele z tych samych rzeczy, co normalne króliki. Potrzebują jedynie kilku zmian w swoim stylu życia.

Ogon

Uroczy puszysty ogon jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych cech królika. Dowiedz się, jak narysować ogon królika w tym prostym tutorialu.

Kiedy rysujesz królika, postaraj się, aby wyglądał proporcjonalnie i realistycznie. Oznacza to, że będziesz chciał obrysować każdą część przed dodaniem koloru.

Na początek narysuj owal jako głowę króliczka. Następnie narysuj wewnątrz niego koło, skierowane w dół.

Możesz również użyć zakrzywionych linii, aby nadać kształt uszom. Następnie możesz wycieniować uszy ołówkiem B, aby nadać im futrzany wygląd.

Gdy jesteś już zadowolony z położenia uszu, czas narysować nos króliczka. Nos musi być wyśrodkowany, więc narysuj linie odniesienia w poprzek głowy, aby dowiedzieć się, gdzie go umieścić.

Teraz, gdy narysowałeś już nos, nadszedł czas na narysowanie oczu króliczka. Oczy są ważne, aby króliczek miał dobry wzrok.

Możesz sprawić, że oczy będą większe lub mniejsze, używając innego rodzaju linii do wskazania perspektywy. Źrenica oka jest istotnym elementem twarzy króliczka, więc powinieneś również narysować wokół niej kilka skośnych linii, aby uczynić ją bardziej wyrazistą.

Futro

Jeśli chodzi o rysunki zwierząt, futro jest jednym z najważniejszych szczegółów, które będziesz musiał opanować. Może ono dodać wiele wymiarów i tekstur do Twojej postaci, a także jest doskonałym sposobem na wyróżnienie jej z reszty otoczenia.

Króliki mają miękkie, puszyste futro, które rozciąga się w kolisty wzór od nosa i oczu do uszu i ciała. Futro królika narysuj krótkimi, delikatnymi pociągnięciami ołówka, a następnie rozetrzyj je za pomocą blendera.

Możesz użyć ciemniejszego ołówka, aby dodać szczegóły do futra królika. Pomoże to ustalić różne kępki włosów i ich splątanie, co nada Twojemu króliczkowi bardziej naturalny wygląd.

Szkicując sierść króliczka, staraj się używać różnych narzędzi do mieszania, by stworzyć gładkie i płynne linie. Możesz również użyć wielokolorowej próbki, aby uchwycić wiele różnych odcieni jednym pociągnięciem pędzla.

Jak rysować postacie Disneya

Jak rysować postacie Disneya

Jeśli kochasz filmy Disneya, będziesz chciał spróbować narysować niektóre z postaci samodzielnie. Na szczęście animatorzy Disneya przekazują swoje najlepsze wskazówki twórcom online, dzięki czemu możesz skorzystać z tych tutoriali w zaciszu własnego domu.

Mają całą serię tutoriali od Myszki Miki po Buzza Astrala, Dzwoneczka i Olafa z Frozen. Jeśli jesteś początkującym rysownikiem, warto najpierw zapoznać się z postacią, zanim przejdziesz do bardziej złożonych kształtów – fragment ten pochodzi od redaktora portalu Mama4Me.

Myszka Miki

Myszka Miki jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci animowanych na świecie, jest też oficjalną maskotką The Walt Disney Company. Stworzona przez Walta Disneya i UB Iwerksa w 1928 roku, wystąpiła w ponad 100 kreskówkach i jest popularną postacią wśród dzieci.

Na początek będziesz potrzebował ołówka i kilku czystych kartek papieru. Najłatwiejszym sposobem na narysowanie Mikiego jest użycie prostych geometrycznych kształtów, takich jak owale i koła.

Zacznij od narysowania na kartce dużego koła, które będzie podstawą głowy Mikiego. Zostaw wokół niego trochę miejsca, ponieważ później będziesz musiał dopasować uszy Mikiego.

Następnie narysuj dwie przecinające się linie w poprzek koła. Pomogą one w późniejszym umieszczeniu reszty cech Mikiego. Linie konstrukcyjne powinny być lekko zakrzywione, aby podążać za konturem koła, i powinny rozciągać się na lewą i prawą stronę kartki.

Następnym krokiem jest narysowanie dwóch mniejszych okręgów, z których każdy zachodzi na spód większego okręgu, tworząc uszy Mikiego. Rozmiar tych uszu jest ważny, więc postaraj się, aby były one tej samej wielkości co jego głowa.

Kiedy już skończysz rysować uszy Mikiego, nadszedł czas na narysowanie jego twarzy. Łatwo jest narysować twarz Mikiego z guziczkiem na nosie, 2 oczami i 2 uszami.

Rysy twarzy są świetnym miejscem do ćwiczenia umiejętności rysowania, a także będą łatwiejsze do wymazania później, jeśli popełnisz jakieś błędy. Na początku dobrze jest używać długopisu, ale zawsze możesz wrócić i dokończyć rysunek ołówkiem, gdy poczujesz się pewniej.

Roszpunka

Roszpunka jest jedną z najpopularniejszych postaci Disneya i jest ulubienicą od pokoleń. Jest bohaterką filmu Zaplątani i ma niesamowicie długie włosy, które posiadają magiczne moce, które leczą i odwracają starzenie.

Aby narysować portret Roszpunki, zacznij od prostego szkicu ołówkiem. Użyj lekkich pociągnięć ołówkiem i nie naciskaj zbyt mocno, aby linie były gładkie.

Po wykonaniu szkicu możesz dodać trochę koloru, aby nadać mu wyrazistości. Spróbuj użyć jasnego różu lub fioletu do włosów i sukienki, a także czerwieni i żółci do oczu, ust i policzków.

Możesz nawet użyć kolorowych kredek lub akwareli, aby nadać jej bardziej realistyczny wygląd. Nie zapomnij dodać kilku uroczych dodatków, takich jak kwiatek za uchem lub kameleon Pascal na jej ramieniu.

Jeśli chcesz dodać więcej szczegółów, możesz również użyć markera, aby narysować niektóre z jej ubrań i butów. Możesz także dorysować inne postacie, które uwielbiasz z filmu.

Następnie musisz obrysować kształt głowy i jej szyi. Dla głowy, będziesz potrzebował duży owalny kształt w pobliżu górnej części papieru i dwa mniejsze koła po obu stronach, aby poprowadzić jej oczy i inne szczegóły twarzy.

Następnie musisz narysować prostokąt dla jej szczupłego torsu, a także kilka małych krzywych i linii wokół dolnej falbany jej sukienki. Musisz narysować bose stopy pod jej spódnicą, a także górę jej długich włosów.

Następnie musisz narysować jej ręce, a także uszy. Tylko pamiętaj, aby narysować je w taki sposób, aby pasowały do jej twarzy.

Kaczor Donald

Obok Myszki Miki, Kaczor Donald jest jedną z najpopularniejszych postaci z kreskówek Disneya. Jest niegrzeczny i arogancki, ma silny temperament, który czasami prowadzi do kłopotów z przyjaciółmi i rodziną.

Jest również wielkim fanem muzyki i często gra na gitarze w wolnym czasie. Ma trzech siostrzeńców trojaczków – Huey’a, Dewey’a i Louie’go – z którymi jest blisko.

Rodzina Kaczorów została stworzona w 1934 roku przez Walta Disneya i od tego czasu pozostaje popularną i odnoszącą sukcesy franczyzą. Najbardziej znanymi członkami rodziny kaczek są Kaczor Donald i jego dziewczyna Kaczka Daisy.

Podczas gdy dokładna natura ich związku pozostaje niejednoznaczna, drzewo genealogiczne Kaczorów zostało przedstawione w wielu komiksach i historiach. W 1993 roku Don Rosa opublikował swoje drzewo genealogiczne Kaczek, które dodało krewnych Coot i zmieniło wiele nazwisk.

Cuthbert Coot został wprowadzony w historii “Webfooted Wrangler”, opublikowanej po raz pierwszy w kwietniu 1945 roku, jako daleki kuzyn Kaczora Donalda i ranczer. Później został pokazany w drzewie genealogicznym Kaczora Dona Rosy jako członek Coot Kin, wraz z jego żoną Gretchen Grebe i jej matką Casey Coot.

Aby rozpocząć rysowanie Kaczora Donalda, narysuj dużą fasolę jako jego ciało. Wewnątrz tego kształtu przedstaw dwa oczy, używając owali i zakrzywionych linii.

Następnie narysuj górną część dzioba, zaginając dwie poziome linie konstrukcyjne w poprzek okrągłego obszaru, który jest nieco większy niż oryginalny kształt fasoli. To pomoże Ci później umieścić rysy twarzy tej postaci.

Podczas tego kroku będziesz mógł naszkicować twarz i uszy Kaczora Donalda. Aby to zrobić, narysuj mały owal na poziomej linii konstrukcyjnej tuż na lewo od pionowej. Będzie to lewe oko tej postaci z kreskówek Disneya. Z drugiej strony, narysuj nieco szerszy owal po prawej stronie pionowej linii konstrukcyjnej dla prawego oka.

Timon

Timon to mądry meerkat, który odgrywa główną rolę w animowanym filmie fabularnym Walta Disneya Król Lew. Jest najlepszym przyjacielem Pumby i służy jako zaufany towarzysz Simby.

Głosu użyczył mu Nathan Lane, który znany jest ze swojego charakterystycznego i wiarygodnego głosu meerkata. Timon ma wielkie serce i jego słowa wpędzają go w kłopoty, ale zawsze znajduje wyjście.

Oprócz występów w filmie, Timon pojawia się również w różnych programach telewizyjnych i filmach House of Mouse. On i Pumba są częstymi gośćmi w programie na żywo Disney Junior Dance Party w Disney California Adventure. W królestwie zwierząt Disneya, Timon może być widziany w Mickey’s Jingle Jungle Parade w okresie Bożego Narodzenia i w Fantasmic!

Chociaż on i Pumba są przedstawieni jako wyrzutki w Krainie Dumy, są pokazani jako bardzo opiekuńczy i przyjaźni wobec innych zwierząt. Są również znani z tego, że wyznają bezproblemową filozofię, która nazywa się Hakuna Matata.

Pierwszy raz Timon spotyka Pumbę, jest przerażony stworzeniem, ale później przychodzi zobaczyć go jako przyjaciela. Duet iść na wiele przygód razem w całym filmie, interakcji z wielu różnych zwierząt i powodując niektóre z głównych wydarzeń Króla Lwa do podjęcia.

Na przykład, podczas muzycznego numeru “Hakuna Matata”, Timon i Pumba pomóc Simba umieścić swoją przeszłość za nim, jak uczy się żyć z jego ojca śmierci. Jest to kluczowy moment w filmie i ważna lekcja do zrozumienia dla młodych widzów.

Inna instancja, gdzie Timon jest pokazany jako dobry przyjaciel jest w Królu Lwie II: Simba’s Pride. Jest on jedynym z przyjaciół Simby, który pamięta śmierć Blizny, ale nie wchodzi w interakcje z Blizną, ponieważ uważa go za złoczyńcę.

Stitch

Stitch, lub Experiment 626 jak jest znany w Disney’s “Lilo & Stitch” film i serial telewizyjny, jest fikcyjnym obcym eksperymentem genetycznym, który został stworzony przez dr Jumba Jookiba, aby spowodować chaos w całej galaktyce, ale jego złośliwe zachowanie przyciąga go do Lilo Pelekai, który przyjmuje go jako jej “pies” i pomaga zreformować go w bardziej delikatne stworzenie przez hawajski koncepcji ‘ohana.

Lilo jest hałaśliwy, dziwne, ale kind-hearted dziewczyna, która lubi hula, horrory, fotografia (zwłaszcza tłuszczu turystów), a jej najlepszy przyjaciel Stitch, który uważa ją za rodzinę. Ona i Stich muszą współpracować z różnymi postaciami, w tym z ekspertem Federacji Galaktycznej Pleakleyem, snobistycznym naukowcem dr Jumbą Jookibą i różnymi innymi eksperymentami, aby pokonać naukowca renegata o imieniu Leroy, który przejął planetę.

Ostatecznie, Stitch staje się dobry i odporny na syreni śpiew, który konwertuje zreformowane eksperymenty wykonane przed nim z powrotem do zła, jeśli piosenka jest odtwarzana. On również spotyka różowowłosą dziewczynę, która jest wprowadzona jako eksperyment, a później zakochuje się w Stitch.

Krok 1: Zacznij od narysowania dwóch kółek, które są nieco większe od dolnego i nieco je na siebie nałóż. Mniejszy okrąg jest dla nosa, a górny dla głowy. Następnie narysuj kilka zakrzywionych szczepów skierowanych w górę przy fasetach górnego okręgu dla zarysów uszu Sticha.

Twarz Sticha jest nieco podstępna do narysowania. Jeśli więc masz z tym problemy, spróbuj użyć różnych rodzajów kształtów, aby stworzyć jego strukturę twarzy. Użyj małych rozmyć dla jego środkowej części, pokoloruj jego źrenice, a także narysuj dziurki i szczegóły wewnątrz nosa, jak również zęby w kształcie stożka, język i szczegóły do jego uszu.

Jak narysować fajerwerki

Jak narysować fajerwerki

Fajerwerki to wspaniały sposób na świętowanie świąt i specjalnych okazji. Mają również potężny emocjonalny wpływ na życie ludzi.

Dlatego postanowiłem podzielić się tym łatwym tutorialem krok po kroku, jak narysować fajerwerki! Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym rysownikiem, czy doświadczonym artystą, ten przewodnik pomoże Ci stworzyć wspaniałe rysunki fajerwerków, które z pewnością zrobią wrażenie.

Tło

Fajerwerki to wizualnie oszałamiające wydarzenia, które zachwycają widzów w każdym wieku. Są również pamiętane przez lata, ponieważ są tak kolorowe i żywe. Uchwycenie wyglądu pokazu fajerwerków za pomocą rysunku może być trudne, ale jeśli znasz podstawy, możliwe jest stworzenie realistycznie wyglądającego przedstawienia, które sprawi, że Twoja praca będzie wyróżniać się z tłumu.

Tło fajerwerków jest ważne dla ogólnego wyglądu obrazu. Powinno być wystarczająco ciemne, aby symulować nocne niebo i podkreślić wiele kolorów użytych w fajerwerkach.

Możesz stworzyć proste tło fajerwerków, korzystając z programu Photoshop. Łatwo jest narysować tło w tym programie i jest on również bardzo elastyczny, gdy używasz go do dodawania dodatkowych szczegółów do obrazu.

Tworzenie tła z fajerwerków to świetny sposób na nadanie zdjęciom żywszego wyglądu, zwłaszcza jeśli masz zdjęcie, które już jest jasne i kolorowe. Możesz zacząć od stworzenia czarnej warstwy tła, a następnie dodać fajerwerki w warstwach, z których każda ma inny poziom.

Kiedy jesteś zadowolony z wyników, możesz zapisać swój plik jako png, aby ułatwić ponowne użycie. Możesz również przekształcić swój projekt w niestandardowy pędzel w celu bezproblemowej integracji z innymi kreacjami.

Jeśli chcesz być jeszcze bardziej kreatywny, możesz użyć swojego ulubionego oprogramowania do edycji obrazu, aby stworzyć tło z fajerwerkami. Niezależnie od tego, czy jest to Photoshop, Picsart, czy inne narzędzie do edycji zdjęć, możesz dodać fajerwerki do swojego obrazu, a następnie połączyć je z tłem.

Aby to zrobić, kliknij ikonę Add a Layer Mask (Dodaj maskę warstwy) i zmniejsz krycie swojej warstwy z fajerwerkami. Dzięki temu fajerwerki pojawią się za budynkami na Twoim zdjęciu.

Możesz również użyć polecenia Free Transform (Przekształć swobodnie), aby przesunąć i zmienić rozmiar swojego obrazu fajerwerków. Po prostu naciśnij Enter (Win) / Return (Mac), gdy skończysz, aby zaakceptować zmianę.

Inną opcją jest po prostu dodanie nowej warstwy i umieszczenie obrazu fajerwerków na górze tła. Gdy obraz jest już na miejscu, wybierz [Layer] > Adjustments> Hue/Saturation, aby dostosować kolor fajerwerków.

Rakiety

Fajerwerki są popularnym świętem w wielu kulturach. Są one zazwyczaj wykonane z mieszanki różnych metali, które wytwarzają różne kolory podczas eksplozji. Są one również doskonałym sposobem na zabawianie dzieci i wprowadzenie ich w ducha świętowania specjalnej okazji.

Istnieje kilka rodzajów rakiet używanych w pokazie fajerwerków. Niektóre są małe i są używane w ziemi, podczas gdy inne są większe i są używane do oświetlania nieba. Mogą być zgrupowane razem, aby stworzyć niesamowity wyświetlacz.

Najwcześniejsze fajerwerki zostały stworzone ponad 1000 lat temu w Chinach i są wykonane z rodzaju materiału wybuchowego znanego jako proch strzelniczy. Te fajerwerki to świetna zabawa dla dzieci i dorosłych ze względu na spektakularne eksplozje, które wytwarzają.

Aby wykonać rakietę musisz zebrać następujące przedmioty: bryłki prochu, barwnik, papier i rurkę do rakiety. Proch można znaleźć w stole rzemieślniczym (PC), w leju (PS) lub w szczelinie ekwipunku (konsole).

Do samego silnika rakietowego będziesz potrzebował narzędzi, młotka oraz słupka do ubijania podstawy. Dysza silnika rakietowego powstaje poprzez ubijanie sproszkowanej gliny w dnie rury rakietowej. Ziarno paliwa, które jest kombinacją azotanu potasu, węgla drzewnego i siarki, jest następnie ubijane w papierowej rurze nad dyszą w serii “przyrostów”, aby zapewnić spójność. Następnie w gotowe ziarno ubijana jest gliniana gródź z otworem passfire, a na górnym końcu rurki rakietowej dodawany jest nagłówek, aby zapalić.

Rakiety są dobrym wyborem na rodzinny pokaz fajerwerków, ponieważ można je tanio kupić, są łatwe do wykonania i mogą dać piękne efekty. Jednak mogą być niebezpieczne, jeśli nie jesteś ostrożny i często są używane niepoprawnie.

Pierwszą rzeczą do zapamiętania jest to, aby nigdy nie próbować odpalać rakiety z ziemi lub z butelki. Najlepiej odpalać je z rury startowej. Następnie sprawdź, czy drążek w rakiecie może się swobodnie unosić i czy jest dla niego wystarczająco dużo miejsca, aby mógł wrócić na ziemię po wybuchu rakiety.

Iskry

Fajerwerki są ulubionym elementem wielu uroczystości na całym świecie. Tworzą dramatyczne i kolorowe eksplozje, które przyciągają wzrok i pozostają w naszej pamięci przez lata. Oprócz atrakcyjności wizualnej, fajerwerki są również zabawne do rysowania.

Aby narysować fajerwerk, musisz wiedzieć, jak działają iskry. W zasadzie każdy fajerwerk ma mały lont, który zapala się, a następnie wybucha w kilku kolorach płomieni.

Chemia fajerwerków jest skomplikowana, ale podstawowe składniki są proste. Niektóre z najbardziej powszechnych to aluminium, bar, węgiel i wapń.

Gdy metale się nagrzewają, uwalniają reakcje chemiczne, które zmieniają kolor płomieni i iskier. Reakcje te można również regulować i kontrolować, aby uzyskać różne efekty.

Może to obejmować dodawanie substancji chemicznych, takich jak azotan potasu lub kwas azotowy, aby spowolnić reakcję, a nawet dodawanie siarki, aby moderować reakcję. Inne utleniacze mogą być dodane, jak również, aby dodać głębię do kolorów.

Wykorzystując metale ziem rzadkich, chemicy badają obecnie nowe sposoby rozszerzenia palety kolorów fajerwerków. Na przykład proszki Yb-Cu mogą zapalić się w złote i zielone błyski, które podróżują poza powierzchnię płomienia.

Aby tego dokonać, badacze wykorzystali kombinację komercyjnych i zsyntetyzowanych stopów, a także sześciu metali ziem rzadkich. Kombinacje te pozwoliły uzyskać głęboko zielone segmenty iskier, które podróżowały poza płomieniem i mogły utrzymywać się na długości do 3-6 cm.

Eksperymenty te mogą pomóc w rozszerzeniu możliwości dla nowych typów fajerwerków, takich jak te z odparowanymi płomieniami lub zmieniającymi kolor iskrami. Możliwe, że efekty te mogą być wykorzystane w różnych zastosowaniach, w tym w fajerwerkach, rakietach i robotach.

Rysując fajerwerki, powinieneś użyć ciemnego tła, aby eksplozje się wyróżniały. Możesz użyć ołówka do narysowania konturów eksplozji, a następnie pędzla do naniesienia szczegółów.

Możesz nawet użyć kolorowego papieru, aby pokryć obszar i dodać więcej szczegółów do wybuchów. Może to również pomóc w uzyskaniu kontrastu pomiędzy nocnym niebem a kolorowymi wybuchami.

Możesz również użyć aparatu fotograficznego, aby uchwycić moment fajerwerków. Możesz albo ustawić timer i zrobić zdjęcie, gdy timer się skończy, albo możesz użyć czasu otwarcia migawki aparatu, aby zarejestrować czas fajerwerków.

Gwiazdy

Kiedy oglądasz spektakularny pokaz muszli fajerwerków, nie możesz nie zauważyć poszczególnych punktów świetlnych i smug iskier, które wędrują w dół strony. Wynika to z faktu, że częścią każdego fajerwerku typu pocisk jest gwiazda, czyli granulka kompozycji pirotechnicznej zawierająca proszki lub sole metali, które po zapaleniu palą się na określony kolor lub wywołują określony efekt iskrzenia.

W zależności od sposobu wykonania gwiazdy mogą dać praktycznie każdy rodzaj efektu fajerwerków, jaki można sobie wyobrazić. Zazwyczaj wykonuje się je metodą pompowania, cięcia lub walcowania. Efekty różnią się w zależności od metody, ale większość obejmuje różne kolory lub iskry, które dają różne wyglądy.

Aby je stworzyć, twórca fajerwerków musi wymieszać mieszaninę kompozycji pirotechnicznych z lepiszczem, które wiąże składniki razem. Spoiwem jest zazwyczaj rodzaj dekstryny wodnej.

Gwiazda jest następnie krojona w kostki i pozostawiana do wyschnięcia na kilka dni przed umieszczeniem jej w kawałku fajerwerków. Często gwiazda jest “gruntowana” poprzez pokrycie jej łatwiejszą do zapalenia substancją, taką jak czarny proch.

Zanim będziesz mógł użyć swojej gwiazdy, musi być ona odpowiednio przechowywana w magazynie zgodnym z przepisami BATFE. Oznacza to, że musi być przechowywana z dala od źródeł zapłonu, takich jak otwarty ogień, grzejniki przestrzenne i wszystko, co mogłoby spalić mieszankę.

Aby zrobić własne gwiazdy fajerwerków, będziesz musiał wiedzieć, jak używać wycinarki do fajerwerków lub ramki do gwiazdek i odpowiedniego materiału do robienia gwiazdek. Potrzebne będzie również sitko do mieszania i nóż o ostrych krawędziach, aby pociąć mieszankę na równej wielkości gwiazdki.

Większość producentów fajerwerków poleca do mieszania suchych składników sitko o 20 oczkach. Użycie grubszego sita może spowodować, że niektóre drobniejsze proszki, takie jak trójtlenek bizmutu, zamiast równomiernie się rozproszyć, zbijają się w małe kulki.

Niektórzy twórcy fajerwerków uważają, że dobrą mieszankę należy uzyskać bez użycia sita, ale z mojego doświadczenia wynika, że trwa to zwykle dłużej i może być mniej dokładne. Kluczem do dobrej mieszanki jest upewnienie się, że mokra kompozycja gwiazd nie jest zbyt sucha lub zbyt mokra. Dzieje się tak dlatego, że duże ilości mokrej mieszanki gwiazdek mogą się rozgrzać i nieprzewidywalnie spalić.